中国城市景观民族特色研究

城市的景观是由建筑物、构筑物、城市街道、广场空间及园林绿化等多方面因素共同构成。纵观中国各大城市的城市景观,与二十年前相比有了天翻地覆的变化。随着经济建设的高速发展,建筑以及城市风貌也迎来了空前的创作繁荣。无论是政府投资的大型公共建筑,还是地产商大面积开发的新一代住宅,在建筑风格的多样化方面,可以说百无禁忌,各展神通。城市的园林景观设计业超越了公园绿化的水平,更接近于游乐主题公园的个性。地标性公建项目作为政府业绩的标志,多追求城市景观的新高度,而地产开发楼盘多以追求西方建筑风格来形成自身的特色和卖点。虽然不同的项目由不同的出资方、设计方、审批方共同决定其建筑形态,但是综观大江南北各大城市这20年来的代表性建筑形态,仍不难发现这一代建筑在审美取向上的一些突出共性。

每个城市景观的典型代表就是地标性建筑。各大城市都有一些规模最大,高度最高,形象最醒目,功能最重要的重点项目。由于这些重量级、标志性的项目多被用为城市的名片,甚至是国家的象征,所以肩负着“形象工程”的使命也无可非议。这些大型公建多由国外著名公司或大师担纲或挂名设计,在建筑造型方面,更多的是强调惊世骇俗、怪异另类;在工程投资方面,更是不计成本。国家级重大项目追求标志性是必要的,比如悉尼歌剧院因其造型创意突出,所带来的工程复杂性和成本提高都超乎常人预计,结果工期延误十七年,造价翻了六倍。但这一项目为城市的旅游收入,甚至国家形象地位的提高都带来不可估量的长久回报。中国需要大剧院、“鸟巢”、“水立方”等一些城市地标,但我们毕竟是发展中国家,不能所有项目都为追求新异而不计成本。

受此影响,重点项目之外的其它公建设施或企业总部办公楼,也都把追求标志性、气派、豪华作为建筑外观的首要原则。于是乎,在一些商务性公建聚集的区域,每座建筑都争当地标,争奇斗艳,唯我独尊。每个企业或者每栋大厦都在追求霸权式的自我表达。由于设计和审美水准的不齐,有相当多的惹眼建筑反而成为丑地标。而这些新的大型项目在追求所谓现代化的同时,几乎无一例外地忽视中国民族文化传统,也不顾项目所在区域的历史文脉。其结果使得城市中心越发缺乏人性的魅力,也加速了中国城市与建筑传统的消亡,更使得中国各大城市千城一面。可以说,中国建筑的民族特色正在消亡。

在各地的房地产开发楼盘方面,地产产品外观设计可谓百花齐放。在这个气吞山河的大盘时代,无论档次高低、区域如何,所有的楼盘都有两个最大的共性:一是把殖民风格当作高档的标志。建筑风格虽然争奇斗艳,但多为照搬国外的传统民居形式。除非洲和南美洲的建筑风格以外,无论是现代的还是传统的,都在中国的楼盘设计中有所尝试,在各大城市都有规模巨大的国外住宅粗劣的复制品,似乎是又一轮的租界与殖民的建设浪潮。二是把奢华作为美观的标志。多数项目追求外观的豪华、精美、显贵、奢侈。甚至有的住宅外观同洗浴中心相差无几。通过戏剧化夸张的手法,给建筑披上了炫耀浮华甚至异域风情的外衣。许多建筑超期复制外国宫殿甚至赌城的形象,把超越现实生活的意境移植到我们的居住社区。

透过这些城市景观,不难看出建筑作为文化的载体所反映出社会心态的媚俗,新消费主义倾向,和文化上的不自信。中国经济水平的快速提高,使得价值观同消费紧密地联系在一起。所谓新消费主义即是指把消费作为人生的价值体现。在全球新兴消费主义的大背景下,庞大市场以追求消费为动力。消费总体趋势是提前消费与高档名牌消费,消费活动极尽豪奢;嗜赌消费促进了周边国家和地区赌业的繁荣;价值观遭到颠覆,对思想境界和学识的追求远不敌财富的诱惑;购房购车及拥有其它消费品是身份与成就的象征;消费成为个人自我实现的主要方式,“我消费,故我在”。在建设与开发领域,售楼处,房展会,甚至奢华精美的楼书无不透射着纸醉金迷的消费情结。

这种穷人乍富的心态所导致的建筑外观价值,恐怕只能用浅薄,庸俗,张扬,以及短视来形容。从可持续发展的角度来看,越是时髦的东西寿命越短。浮华如过眼云烟,建筑与城市的价值更需要文化的积淀,以及前瞻性的眼光。住宅是我们花费一生积蓄或是半生积蓄的最大一项投资。居住在社区中的生活要持续十几年或者几十年,沉稳,内敛以及持久的品位才是我们所应追求的。回顾几年前那些因时髦、前卫、另类而火爆的明星项目时,是否还会为其所吸引?当我们欣赏欧洲小镇那宜人的环境、亲切的尺度、平和的氛围,或者游览江南水乡,比如周庄、乌镇、同里,留恋那些自然生长、朴实无华的悠闲宁静时,我们是否会反思奢华是建筑的唯一价值吗?

城市景观是集体意志的决定,是社会心态的反映,是国民经济水平、文化品位和自我形象追求的综合成果。我们无意指责某一开发商或某一设计师的觉悟与品位。在完成了城市建设与地产开发第一个阶段的历史使命后,整个行业完成了原始积累,城市建设也满足了基本社会需求,无论是政府,建设方还是消费者都应该更加理性地重新思考我们对建筑和城市的价值取向。一个地产项目,或者一座城市的价值要更多地依靠技术品质和文化内涵来进一步提升。

中国民族风格的衰弱也是必然,强势的经济势必带来强势的文化。中国建筑所表现出的缺乏文化自信心与公然崇洋,令人羞耻但在开放初期难以避免。好莱坞、迪斯尼以及麦当劳是西方文化的三大法宝,但西式建筑文化对中国城市价值的影响恐怕远比这三者的后果严重。建筑是百年大计,是不动产投资,是社会财富的积淀。这种集体自觉地建设西式文化的短视行为,将使我们在未来民族文化崛起后的城市改造中付出更高代价。审美的取向是随经济与文化水平的提高而变化的。秦佑国教授曾用一条曲线说明随着经济水平的提高,西化程

度也会越来越高,直至经济达到一定高度,西化趋势才会转而下降。我们不能设想未来五年或十年以后,中国的意见领袖们如张艺谋,聂卫平,崔健,李敖等名流会以住在港督府,外滩小洋楼或者青岛八大关为荣。他们不会退回到鲁迅时代穿长衫,但肯定会找到一种适合于表达自己的,具有民族身份的居住表现方式。现代升级版的苏州园林,乔家大院,北京王府也许是一种选择,既有民族文化底蕴又具有现代生活舒适性。

另一方面来讲,城市景观中中式民族风格的再兴也将是必然。建筑是本土文化的重要载体,越是本土的就越是国际的。现代中国风不是简单的复古,而是需要加入现代的生活理念,并应用最新的工艺材料和技术。日本同中国一样,具有悠长的建筑文化历史和成熟的传统建筑风格。但是日本形成了现代的日本建筑风格和现代的日本民居风格,而中国目前民族文化的建筑载体仍然是传统的建筑形式。虽然有很多项目试图尝试“唐风”,但仍未形成现代中国建筑风格和现代中国民居风格。形成现代中国风只是时间问题。中式现代建筑风格究竟什么样并不重要,不同的开发商与设计师正在作出不同的尝试,可以确定的一点是这一天肯定会到来。

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篇2：园林景观色彩设计初探

1、园林景观色彩设计的特殊性

不同于建筑、服装、工业产品等的色彩设计,植物是园林景观中的主要造景元素,所以在大部分园林景观中尤其是城市公园、绿地中都是以绿色为基调色的,而建筑、小品、铺装、水体等景观元素的色彩是作为点缀色而出现的。但在一些以硬质铺装为主的广场和主要的休息活动场地如建筑、小品、铺装、水体等所承载的色彩在园林景观色彩构成中发挥着主要的作用,而植物色彩的作用则退居其次。但不管是以绿色为主,还是以其它颜色为主,园林景观色彩设计都要遵循色彩学的基本原理,运用色彩的对比和调和规律,以创造和谐、优美的色彩为目标。

2、园林景观色彩组成

色彩是物质属性之一,研究园林景观色彩设计,必须要先明白园林景观色彩的物质载体有哪些。从色彩的物质载体性质的角度来说,组成园林景观的色彩可分为三类:自然色、半自然色和人工色。

自然色:自然色是指自然物质所表现出来的颜色,在园林景观中表现为天空、石材、水体、植物的色彩。

半自然色:是指人工加工过但不改变自然物质性质的色彩,在园林景观中表现为人工加工过的各种石材、木材和金属的色彩。

人工色:是指通过各种人工技术手段生产出来的颜色,在园林景观中表现为各种材料和色彩的瓷砖、玻璃、各种涂料的色彩。

这其中的自然色中的天然石材、半自然色和人工色材料组成园林景观中的建筑外墙、小品、铺装等元素。

自然色是来自自然世界的色彩,人类作为来自自然界的生物,对于自然界的天然色彩有一种天生的好感。但自然色是非恒定的色彩因素,会随时间和气候的变化而变化,我们是无法控制这种变化的,只能对可控制的色彩因素进行设计时,协同考虑自然色参与下的总体景观色彩效果,这样也可以对人为控制的色彩因素做出正确的选择。另外,我们也可以通过设计自然色在场地中的位置和面积等因素来和其它色彩因素配色,从而达到理想的色彩效果。如我们可以通过合理的安排水体的位置、面积、形状,和其它的色彩元素进行组合,得到理想的色彩构图。

相对于自然景观色彩即植物、天空、水面等的色彩,建筑外墙、小品、铺装等元素的色彩在不同的园林景观中所占的比重一般不一样,如在公园中要小一些,但在一些不以绿化为主的广场中要大一些。尽管在有些园林景观中所占比重较小,但由于这些园林要素和人们的生产、生活游憩等活动关系密切,往往是游人在园林景观中活动最频繁的场所,所以这些园林景观要素的色彩在我们考虑设计,组织色彩时,起着重要的作用,而这些园林景观要素的色彩主要是由半自然色和人工色构成的。

半自然色虽然经过人工加工,但表现的仍然是自然色的表观特征,因此,在园林景观环境中像自然色一样受到人们的欢迎和喜爱,各种材料之间的色彩容易取得协调。另外,从色彩生理学的角度分析,自然色和半自然色是人眼更为容易接受和感觉舒适的色彩。因为自然界天然物质的色彩在很多情况下,其表现不是单一的,而常常是由多种色相、明度和彩度的颜色组成。这不但使单个的天然物质的色彩具有层次感和丰富性,而它们之间的组合更是满足了人眼和大脑需要看到全色相的要求,给了人们视觉上的平衡,从而带给了人们美感。

人工色往往是单一的,缺乏自然色和半自然色那种丰富的全色相组成,在使用中需要慎重。但相较于自然色和半自然色,人工色可以调配出各种的色相、亮度和彩度,我们可以拥有任意的选择施用于建筑、小品和铺装上,为景观色彩的营造提供了无限多种的可能性。

植物色彩的设计在园林景观色彩设计中显得相当重要首先应考虑以下几点:

(1)整体性

在园林景观中,植物一般其它景观要素一起出现的,即和建筑 、小品、铺装、水体等景观元素一起出现,此时植物有处于支配地位或是次要地位两种情况。另外一种情况就是植物大面积或小面积作为单独观赏对象出现。这里,我们要分析的是当植物处于支配地位和作为单独观赏对象时的配色处理,但不管任何情况我们的植物色彩设计都不能单独进行,要从整体色彩效果出发。

(2)绿色基调

不管任何季节,植物都不会少得了绿色,在植物色彩中它是绝对的主角。虽然由于季节和光线的原因,植物的绿色也会有深浅、明暗、浓淡的变化,但这些绿色也只是存在着一些明度和色相上的微差,当作为一个整体而出现时,是一种因为微差的存在而产生的调和效果。所以布置植物材料尤其是大面积时,要以绿色为基调。当我们布置花坛时,绿色的叶由于明度较低而会作为“底”出现,彩度和明度较高的花朵作为“图”而跳了出来,这时,绿色的基调效果会有所减弱。

(3)点缀色

如不是为了特殊的效果,其它色彩一般作为点缀色而出现,点缀的方式有以下几种:成片涂抹,即把各种植物当作颜料一样在绿色的背景上挥洒,这种情况一般会用花卉或花灌木作为色彩的载体;以少胜多,即在绿色基调上的合适部位适当的点缀些对比色,这时,我们也可以将建筑、小品的色彩加进来,从

明度上划分层次,营造空间效果。

(4)背景效果

背景色对植物的色彩配置有重要的作用。远山、蓝天、大面积的水面均可以像天幕一样充当植物色彩的背景,这三种背景色都属于灰色系,当配置植物作为前景时明度较高的色调比较合适,但前景和背景之间应该有适当中明度或低明度的色彩过渡。这时,还要考虑色彩空气透视的效果,园林景观中的一些垂直景物,如墙面、绿篱、栏杆等也会充当植物的背景。这时,要根据背景的色彩特性,来配置植物色彩,如当背景是暖色调时,如在砖红色的墙根或屋角布置时,作为前景的植物色彩应是暖色调的;当背景是暖色调时,前景应为冷色调;绿色背景主要是利用观叶植物,选择枝叶紧密,叶色浓暗,终年常绿的树木为背景效果最好。绿色的背景,前面可以放置一些明亮色(白、粉红、黄色)的花坛,或开红色花的灌木,总之要是补色或是邻补色。

3、对园林景观色彩设计的几点建议

通过以上分析,我们可以看出园林景观中的色彩设计最重要的就是把园林景观中的天空、水体、山石、植物、建筑、小品、铺装等色彩的物质载体进行组合,以期得到理想中的色彩配置方案。但在按照色彩的设计原则进行色彩设计时是要考虑多方面的因素的,如色彩的心理、生理感知影响;场地的地理特色,气候因素;民族,国家的风俗和偏好,文化宗教的影响;光线的变化、气候的因子;材料的特性等等。另外还要考虑使用中的场地性质对于色彩的要求,使用者的兴趣,爱好等。更重要的是,色彩设计本身就带有设计者很强的主观意愿,在很大程度上是设计师个人意志的体现。

由此我们可以看出,园林景观中的色彩设计是由多方面的因素决定的,既受到来自客观的自然因素的限制,又有来自于主观的影响。想要总结其一般规律相对来说是比较困难,但不管限制的因素有多大,色彩设计终归属于造型艺术的一种,它的最终目的就是要使整体色彩统一协调,实现视觉上的美感。通过对园林景观色彩设计一般规律的总结,为实际工作者提出几点建议:

(1)园林景观的配色,首先必须使环境的整体色调统一起来,要想统一,色彩必须要有主次,这样就产生了如何处理园林景观中支配色的问题。支配色虽然不一定在任何时候都必须和周围环境取得一致的调和,但却必须保持某种调和的关系。支配色对色相、明度、彩度都要考虑。公园、广场、绿地中,从整体来看都是以深浅不同的绿色植物组合作为支配色的,其它的景观元素的色彩(建筑外墙、铺地、小品、水体等)一般都是穿插其间作为点缀色而出现。但在一些主要活动场所,植物材料的比重可以有所降低,其它的硬质元素的数量增大或者很大,这时从局部来看,绿色就会成为点缀色和背景色,而其它的景观元素的色彩成为支配色。住宅、商业、工厂、学校、展览等各类建筑周围的广场、绿地一般面积不会太大,尤其是对于一些面积较小的场地设计师更加可以发挥色彩的造型能力,突破绿色的限制,像绘画一样自由地组织色彩(当面积较大时,还是要以绿色为主)。但这并不是说绿色就不可以成为支配色,而是把植物和其它的景观元素放在同样重要的地位来安排园林景观色彩构图,究竟哪一种色彩处于支配地位是由设计所追求的色彩效果决定的,这时从整体来看我们往往要考虑周围建筑的色彩,使用与其调和的色彩作为支配色。

(2)不管是绿色作为支配色还是其它色彩作为支配色,在研究色彩的组合时,应该尽可能地从大面积和大单元来考虑。例如当一块场地以绿色为基调色时,那我们可以先考虑使中间道路的颜色和绿色取得调和,再逐步深化其它景观元素的色彩以取得对比和调和,接着还要深入刻画不同深浅的绿色是否有对比,整体是否调和,是否还要加入其它的花卉颜色,铺地的颜色是否丰富,整体是否有冷暖,设色面积是否合适,明度和彩度是否符合场地气氛等。总而言之,园林景观色彩设计不管追求的是怎样的风格,从开始到结束都要贯彻对比和调和的设计原则,要满足人眼视觉平衡的要求。当然在不断深入的刻画过程中,也要考虑其它因素发挥的作用,如光、材质、心理、生理、气候、文化等。园林景观色彩设计其实同绘画一样,是一个不断深化、不断比较的过程。我们做设计时应多画方案,利用草图多进行比较分析,从多个方案中选取最合适的一个。

(3)在园林景观中,我们可以利用色彩的造型能力,使景观小品或建筑成为视线的焦点或成为景观的标识,但不管这样的装饰色彩多么的优美,前提都是要与周围的环境相互协调。但经过观察表明,这样的装饰色从整体的色彩调和看,都有过度的情况,我们在选择其色彩时一定要谨慎,不仅从单体上要得到协调的色彩效果,与周围环境更要协调。

(4)当色彩设计进行到一定程度时,如果发现色彩过于单调或是对比过强,可以加入其它颜色使色彩趋向丰富和柔和。我们可以在色彩构图中加入无彩色、白色、灰色、黑色等,都能取得较好的调和效果。如果加入有彩色时,则应选择色相接近,但能通过明度或彩度加以区分的色彩,或是明度、彩度接近,但能通过色相区分的色彩。取得色彩调和的方法是多样的,还需要我们多观察,通过实践多进行总结,才能使色彩组合更丰富、更完善。

(5)园林景观中经常会划分出不同的空间,空间和空间之间又需要有过渡,我们在做色彩设计时,也要把属于不同空间的色彩联系起来,使园林景观局部和局部之间取得色彩效果上的对比和调和。在园林景观布置形式方面,利用点、线、面、体来表现景物的动静、强弱、刚柔等姿态,使景物产生节奏感,与这些技法相对应,可以营造不同色彩的空间,使它们在色相、明度、彩度上有所区分,串联成

具有节奏和韵律的色彩空间,如从一个红调空间—绿调空间—黄调空间—紫调空间—蓝调空间—橙调空间;从白调空间—灰调空间—艳调空间等等。形式是多种多样的,只待有心人去发现和创造。

4、结语

如果说“逻辑”是设计的“脚”,那我们可以说“感知”是设计的“翅膀”。色彩作为自然界最敏感的元素,是那样的变幻莫测和难以控制,却又是那样的容易感受到它的存在,正是由于它的多样性,为我们对它的探索蒙上了一层神秘而理想的面纱。我们应最大可能地放飞“感知”的翅膀,使色彩向人们释放它全部的魅力。

篇3：景观设计发展趋势

景观,犹如散落在茫茫大千世界的璀璨星辰,装点着人类的环境。它们有的是鬼斧神工的天然生成,有的是精雕细琢的人为创造,焕发出不同的奇光异彩,成为人类共享的艺术珍品。

所谓景观,简言之,就是具有观赏审美价值的景物。它是人类的世界观、价值观、伦理道德观的反映,是人类的爱和恨,欲望与梦想在大地上的投影。而景观设计是人们实现梦想的途径。农业时代人们对自然的敬畏和崇拜,不敢有违天地之格局与过程,便用心目中的宇宙模式来设计神圣的景观,以祈天赐福;中世纪的欧洲,神权高于一切,万能的上帝成为人类生活和设计的中心,因此有了以教堂为中心的城市和乡村的布局形式;文艺复兴解放了人性和科学,因为有以人为中心和推崇理性分析的世界观和方法论,以及对古希腊和罗马贵族奢侈与肉欲生活的向往,因此才有了几何对称和图案化的理想城市模式和随后的巴洛克广场及景观设计,甚至于将自然几何化;工业革命带来了新的设计美学,因此才有了柯布西耶的快速城市模式。

近几十年来,人口爆炸,生产力飞速发展,人类整体生活水平和物质能量消耗水平成倍增长,环境问题越来越明显。这些症候已使人类认识到其活动对自然环境的破坏已经到了威胁自身发展和后代生存的地步。今天,随着新世纪和新时代的来临,人类一方面在深刻的反省中重新审视自身与自然的关系,重新谋求建立人文生态与自然生态的平衡关系,以图重建已遭破坏的家园;另一方面,新时代的来临使人们更加需要建立一个融当下社会形态、文化内涵、生活方式、面向未来的更具人性的、多元综合的理想生存环境空间,这是新时代赋予景观设计师责无旁贷的责任和义务。

1、景观设计的内涵

景观设计是一个庞大、复杂的综合学科,融合了社会行为学、人类文化学、艺术、建筑学、当代科技、历史学、心理学、地域学、自然、地理等众多学科的理论,并且相互交叉渗透。景观设计是一个古老而又崭新的学科。广义上讲,从古至今人类所从事的有意识的环境改造都可称之为景观设计。它是一种具有时间和空间双重性质的创造活动。它随着时代发展而发展。每个时代都赋予它不同的内涵,提出更新、更高的要求,它是一个创造和积累的过程。

何谓景观设计?景观设计是指在某一区域内创造一个具有形态、形式因素构成的较为独立的,具有一定社会文化内涵及审美价值的景物。 它必须具有两个属性:一是自然属性,它必须作为一个有光、形、色、体的可感因素,一定的空间形态,较为独立的并易从区域形态背景中分离出来的客体。二是社会属性,它必须具有一定的社会文化内涵,有观赏功能,改善环境及使用功能,可以通过其内涵,引发人的情感、意趣、联想、移情等心理反映,即所谓景观效应。

如果我们把景观设计理解为是一个对任何有关于人类使用户外空间及土地的问题、提出解决问题的方法以及监理这一解决方法的实施过程。景观设计的宗旨就是为了给人们创造休闲、活动的空间,创造舒适、宜人的环境。而景观设计师的职责就是帮助人类,使人、建筑物、社区、城市以及人类的生活同地球和谐相处[5]。

2、生态化设计

2.1 生态化设计概念

近年来,“生态化设计”一直是人们关心的热点,也是疑惑之点。生态设计在建筑设计和景观设计领域尚处于起步阶段,对其概念的阐释也是各有不同。概括起来,一般包含两个方面:⑴应用生态学原理来指导设计;⑵使设计的结果在对环境友好的同时又满足人类需求。参照西蒙·范·迪·瑞恩(Sim Van der Ryn)和斯图亚特·考恩(Stuart Cown)[6]的定义:任何与生态过程相协调,尽量使其对环境的破坏影响达到最小的设计形式都称为生态设计,这种协调意味着设计尊重物种多样性,减少对资源的剥夺,保持营养和水循环。维持植物生境和动物栖息地的质量,以有助于改善人居环境及生态系统的健康。笔者认为:“生态化设计就是继承和发展传统景观设计的经验,遵循生态学的原理,建设多层次、多结构、多功能的科学植物群落,建立人类、动物、植物相关联的新秩序,使其在对环境的破坏影响最小的前提下,达到生态美、科学美、文化美和艺术美的统一,为人类创造清洁、优美、文明的景观环境。”

而目前条件下,景观的“生态设计”还未成熟,处于过渡期,需要更清晰的概念、扎实的理论基础以及明确的原则与标准,这需要进一步研究探讨和不断的实践。

2.2 生态化设计原则

2.2.1 地方性原则

首先,应尊重传统文化和乡土知识,吸取当地人的经验。景观设计应根植于所在的地方。由于当地人依赖于其生活环境获得日常生活和物质资料和精神寄托,他们关于环境的认识和理解是场所经验的有机衍生和积淀,所以设计应考虑当地人和其文化传统给予的启示[1]。

其次,应顺应基址的自然条件。场地外的生态要素对基址有直接影响与作用,所以应该设计不能局限在基址的红线以内;另外任何景观生态系统都有特定的物质结构与生态特征,呈现空间异质性,在设计时应根据基址特征进行具体的对待;考虑基址的气候、水文、地形地貌、植被以及野生动物等生态要素的特征,尽量避免对它们产生较大的影响,从而维护场所的健康运行。

第三,应因地制宜,合理利用原有景观。要避免单纯地追求宏大的气势和英雄气概,要因地制宜,将原有景观要素加以利用。当地植物和建材的使用,是景观设计生态化的一个重要方面。景观生态学强调生态斑块的合理分布,而自然分布状态的斑块本来就有一种无序之美,只要我们在设计中能尊重它,加以适当的改造,完全能创造出充满生态之美的景观。

2.2.2 资源的节约和保护原则

保护不可再生资源,作为自然遗产,不在万不得已,不予以使用。在大规模的景观设计过程中,特殊自然景观元素或生态系统的保护尤显重要,如城区和城郊湿地的保护、自然林地的保护;尽可能减少包括能源、土地、水、生物资源的使用,提高使用效率。景观设计中如果合理的利用自然过程,如光、风、水等,则可以大大节约能源;利用废弃的工地和原有材料,包括植被、土壤、砖石等,服务于新的功能,可以大大提高资源的利用率。在发达国家的城市景观设计中,把关闭和废弃的工厂在生态恢复后变成市民的休闲地已成为一种潮流。

景观对能源和物质的耗费体现在整个生命周期之中,即材料的选择、施工建设、使用管理和废弃过程。为此,材料选用原则应以能循环使用,能降解再生为主,而且应提高景观的使用寿命。

2.2.3 整体性原则

景观是一个综合的整体,它是在一定的经济条件下实现的,必须满足社会的功能,也要符合自然的规律,遵循生态原则,同时还属于艺术的范畴,缺少了其中任何一方,设计就存在缺陷。景观生态设计是对人类生态系统整体进行全面设计,而不是孤立地对某一景观元素进行设计,是一种多目标设计,为人类需要,也为动植物需要,为高产值需要,也为审美需要,设计的最终目标是整体优化[7]。

现代景观设计绝不只是建筑物的配景或背景。要相地合宜,要得体,与自然、环境形成统一的整体。广场、街景、园林绿化,从城市到牧野都寄托了人类的理想和追求,注重人的生活体验、人的感受,是人在茫茫宇宙中的栖居之所。美好的景观环境既是未来生活的憧憬,也是历史生活场景的记忆,更是现代生活的空间和系统。景观设计就是要解决人与人,结构与功能,格局与过程之间的相互关系,使自然环境与周围环境充分结合,创造出和谐丰富的外部空间环境[8]。

2.2.4 多学科综合原则

景观设计涉及科学、艺术、社会及经济等诸多方面的问题,它们密不可分,相辅相成。只有联合多学科共同研究、分工协作,才能保证一个景观整体生态系统的和谐与稳定,创造出具有合理的使用功能、良好的生态效益和经济效益的高质量的景观。

3、人性化设计

3.1 人性化设计原则

人性化设计是人类在改造世界过程中一直追求的目标,是设计发展的更高阶段,是人们对设计师提出的更高要求,是人类社会进步的必然结果。人性化设计是以人为轴心,注意提升人的价值,尊重人的自然需要和社会需要的动态设计哲学。在以人为中心的问题上,人性化的考虑也是有层次的,以人为中心不是片面的考虑个体的人,而是综合的考虑群体的人,社会的人,考虑群体的局部与社会的整体结合,社会效益与经济效益相结合,使社会的发展与更为长远的人类的生存环境的和谐与统一。因此,人性化设计应该是站在人性的高度上把握设计方向,以综合协调景观设计所涉及的深层次问题。

3.2 人性化设计理念体系

3.2.1 物理层次的关怀

物理层次的需要是人的基本需要。人性化设计的景观不仅是给生活带来方便,更重要的是使使用者与景观之间的关系更加融洽。它会最大限度地迁就人的行为方式,体谅人的感情,使人感到舒适,而不是让使用者去适应它、理解它。设计时要考虑不同文化层次和不同年龄人活动的特点,要求有明确的功能分区,要形成动静有序、开敞和封闭相结合的空间结构,以满足不同人群的需要。人性化设计更大程度地体现在设计细节上,如各种配套服务设施是否完善,尺度问题,材质的选择等。近年来,我们可喜的看到,为方便残疾人的轮椅车上下行走及盲人行走,很多城市广场、街心花园都进行了无障碍设计。但目前我国景观设计在这方面仍不够成熟,如有一些过街天桥台阶宽度的设计缺乏合理性,迈一步太小,迈两步不够,不论多大年龄的人走起来都非常费力。另外,一些有一定危险的地方所设的防护拦过低,遇到有大型活动人多相互拥挤时,容易发生危险和不测。

3.2.2 心理层次的关怀

心理层次上的满足感不像物理层次上的满足那样直观,它往往难以言说和察觉,甚至连许多使用者也无法说明为什么会对它情有独钟。

人们对景观的心理感知是一种理性思维的过程。通过这一过程才能作出由视觉观察得到的对景观的评价,因而心理感知是人性化景观感知过程中的重要一环。按思维形式可将其分为推理和联想两部分:推理就是由已知前提推出未知判断,人们可根据以往的经验由整体推理至局部,反之也可由局部推知大致的整体,有利于从整体到细部系统地感知景观;联想是由前事物触发想起其它有关的事物的心理过程。对景观的心理感知过程正是人与景观统一的过程。无论是夕阳、清泉、急雨、蝉鸣、竹

影、花香,都会引起人的思绪变迁。在景观设计中,一方面要让人触景生情,另一方面还要使“情”升为“意”,这时“景”升为“境”,即“境界”,成为感情上的升华,以满足人们得到高层次的文化精神享受的需要。

4、结语

目前,我国快速的城市化进程,使城市环境建设面临严峻的挑战。景观是城市生态系统中的重要组成部分,对城市生态系统功能提高和健康发展有重要作用。生态设计是直接关系到景观设计成败以及环境质量的非常重要的一个方面,是创造更好的环境、更高质量和更安全的景观的有效途径。但现阶段在景观设计领域内,生态设计的理论和方法还不够成熟,尤其是在环境生态效应、生态工程技术、人的环境心理行为分析等方面都比较薄弱, 没有适用于它的生态学原理作为其生态设计的理论基础,把对保护生态环境、实现可持续发展的概念融汇到景观设计的每一个环节中去。因此,我国景观的生态建设还需要做更大的努力, 就可操作性的方法还需进一步探索。

现代景观环境中要充分考虑景观环境的属性,要体现为人所用的根本目的,即人性化设计。在设计概念上要强调整体设计观,这样的现代景观环境才不至于成为东拼西凑的杂乱无章之物。在整个设计过程中,应始终围绕着“以人为本”的理念进行每一个细部的规划设计。“以人为本”的理念不只局限在当前的规划,服务于当代的人类,而且应是长远的、尊重自然的、维护生态的、切实为人类创造可持续发展的生存空间。

参考文献:

[1]俞孔坚,李迪华,吉庆萍.景观与城市的生态设计:概念与原理[J].中国园林,20**(6):3-10

[2]魏晗.浅谈现代景观设计的形式表现[J].小城镇建设,20**(8):52-53

[3]刘蔓.景观艺术设计[M].重庆:西南师范大学出版社,20**:2-3

[4]Newton,N.T.Design on the Land: The Development of Landscape Architecture. The Belknap Press of Harvard University, Cambridge. MA.1971

[5]西蒙兹着,俞孔坚等译.景观设计学[M].北京:中国建筑工业出版社,2000

[6]Sim Van der Ryn and Cown, Stuart.Ecological Design. Island Press Washington.D.C,1996

[7]陈六汀,梁梅.景观艺术设计[M].北京:中国纺织出版社,20**:69~70

[8]王秀华.现代景观环境基本属性思考[J].安徽建筑工业学院学报,20**,13(2) :27-29

篇4：美国当代景观设计后现代主义表现

一、建筑师的后现代主义表演

“后现代”、“后现代主义”是当代西方发达国家学术文化界的热门话题,特别是1968年“五月风暴”之后,西方马克思主义和存在主义、结构主义等原先流行的思潮突然在知识界失去了影响力,后现代主义便于上世纪 60年代与法国后结构主义和美国新实用主义结合,成为当今西方盛行的一种综合性的哲学与文化思潮,并向全世界蔓延。

但是作为一种哲学思潮,后现代主义并非起源于哲学领域,相反它的主要成分来源于后现代文学艺术、建筑艺术风格和后工业社会的社会科学。最早使用“后现代”一词的是英国画家约翰·瓦特金斯·钱普曼(JohnWatkinsChapman),他在1870年用“后现代绘画”(Postmodern Painting)一词来评价比法国印象派更前卫的绘画方法,由此决定了“后现代”一词在它使用之初就表现出具有超越和否定的意义。用“后现代”来描述建筑的新形式出现于20世纪40、50年代,至20 世纪70、80年代西方建筑界对现代建筑风格全盛期的纯粹性和形式主义表现出强烈的反感情绪。现代建筑大师们如勒·柯布西埃,试图精心打造一个更美好世界的乌托邦理想并没有呈现在世人面前,相反是一幢幢呆板的摩天大楼和受到指责的居住的机器。1966年,芝加哥建筑师文丘里首先在他的《建筑的复杂性和矛盾性》中发出了呼唤后现代主义建筑的先声,掀起了建筑界后现代建筑设计的历史序幕;1977年英国著名的建筑评论人查尔斯·詹克斯(Charles Jencks)在他极具影响力的著作《现代建筑语言》中,倡导一种与现代建筑风格断裂、基于折衷主义风格和通俗价值取向的、新的、后现代建筑风格,并且给后现代建筑归纳了6点特征:①历史主义;②直接的复古主义;③新地方风格;④文脉主义;⑤隐喻和玄想;⑥后现代式空间(或被称为超级手法主义)[1]。正是通过文丘里等先锋派建筑师在建筑设计的狂飙表现,以及建筑评论家们理论层面的归纳总结,使得晦涩、难懂的后现代主义哲学争论形象化了,进而为普通人所体验、所认识,进一步促进了后现代主义的传播和影响。从某种意义上说,一向受社会各种哲学思潮、流派影响的建筑设计领域,此次成了培育后现代主义哲学思潮的一片土壤。

当然这些先锋派的建筑师不仅从理论上为后现代主义设计寻找合理的解释,而且还身体力行地投入到设计创作中。他们不仅在自己的专业领域建筑设计中挥洒创作热情,还将后现代主义语汇扩展到景观设计中。1972年文丘里设计的富兰克林庭院,不是在遗址上对原有建筑物的重建,而是以其“幽灵式”的想象,采用一个模拟原有建筑的不锈钢骨架,创造出一种特殊的效果历史(图1)。1977年他在华盛顿宾西法尼亚大街设计的自由广场,则以一种平面的设计语汇结合历史片断,形象而简约的展示出场所所包含的历史信息和情感,从而消解了传统纪念性广场高耸的中心式构图。1980年查尔斯·摩尔为新奥尔良的一个商业和工业综合区设计的意大利广场,以历史片断的拼贴、舞台剧似的场景,戏谑式的细部处理,赋予场所“杂乱疯狂的景观”[2]体验,几乎成了后现代主义公共空间设计的代名词。就在这些激进的后现代主义建筑师以历史片断、符号、隐喻、媚俗、戏谑等手段张扬着自我和取悦于大众时,他们的同行景观建筑师对后现代主义的反应尽管显得有几分迟钝,但仍然有些前卫的景观建筑师在这股新思潮的鼓舞下,从毕加索、最低纲领主义代表人物罗伯特·摩尔(Robert morris)等艺术家那里学习运用最少的元素创造出最具冲击力的设计;从地景设计师如罗伯·斯密森(Robert Smithson)、麦克尔·赫瑟(michael heiser)等艺术家那里学习新的视觉观念;从文丘里、弗兰克·盖里(Frank Gehry)、麦克尔·格雷夫斯(michael Graves)等建筑师的作品中学习用历史片断、光和色来限定空间的技巧,在景观设计领域积极进行后现代主义的探索。

二、景观建筑师的后现代主义实验。

美国景观设计领域对后现代主义的探索首先是从小尺度场所开始的。1980 年美国著名景观建筑师玛莎·苏瓦兹(martha Schwartz))[3]在《景观建筑》杂志第一期上发表的面包圈花园(Bagel Garden),在美国景观设计领域引起了对后现代主义的广泛讨论,它被认为是美国景观建筑师在现代景观设计中进行后现代主义尝试的第一例(图2、图3)。面包圈花园坐落在波士顿一个叫Back Bay的地区,在那里每条狭长街道两边排列的都是可爱的低层砖房,它们集中了过去各个历史时期的建筑风格,而且每栋建筑前都带有一个临街的、开敞式的庭院。面包圈花 园是个小尺度的宅前庭院,用地范围22×22英尺,面朝北方。花园空间被高度为 16英寸的绿篱分割成意大利式的同心矩形构图,两个矩形之间铺着宽度为30英尺宽的紫色沙砾,上面排列着96个不受气候影响的面包圈。小的矩形内以5×6的行列式种植着30株月季。场地中还保留了象征历史意义的两棵紫杉、一棵日本枫树、铁栏杆和石头边界。在设计中,苏瓦兹想创造的是一种“既幽默又有艺术严肃性的”[4]场所感。这个设计的最大特点就是把象征傲慢和高贵的几何形式和象征家庭式温馨和民主的面包圈并置在一个空间里所产生的矛盾;以及黄色的面包圈和紫色的沙砾所产生的强烈视觉对比。这个迷你型的庭院以具有历史风格的花篱、紫色的沙砾、以及隐喻Back Bay地区象兵营式排列的邻里文脉的面包圈,构成了后现代主义思想缩影。这个花园为人们开启了一扇小尺度景观设计的新视野——就是把传统的、有限的景观想象和新概念结合起来,创造出新景观。从而使这个迷你型的花园在学术性及艺术文脉两方

面成为新设计的导向。

1983 年美国著名的景观设计事务所SWA为约翰·曼登(John madden)公司位于科罗拉多绿森林村庄的行政综合区一组玻璃幕墙的办公楼群设计的万圣节(harlequin)广场(图4),设计不仅体现出文艺复兴式的历史主义风格特征,并且以超现实主义的手法赋予场所强烈的对景观体验主体—人的消解的解构特点这个占地1英亩的广场空间实际上是一个双层停车场的屋顶,位于两栋玻璃幕墙建 筑之间,上面分布着一些高出地面约有3m左右的冷却塔和通风管。因为是个屋顶广场,所以考虑到屋面的结构承重能力,景观设计只能在50m×100m 场地中部一条12m宽的狭窄空间中展开。SWA的主要设计思想是设计一个具有公共功能的广场,重点强调远处洛基山的景观,同时减轻屋面上机械管道设备对场所的视觉干扰。在设计中SWA一改流行的传统轴线手法,而选择了一系列意想不到的参考点,来解决广场与周围玻璃幕墙建筑之间的关系,以及和狭长的洛基山视轴的关系。

首先,广场两侧的镜面幕墙赋予整个空间狭长的、眼花缭乱的、不可思议的迷惑感。顺着广场狭长的轴线向远处的洛基山方向看去,用玻璃镜面包裹起来的,突出屋面的通风管道和冷却塔就像被一只巨大的手神秘置于这个超比例的、形式滑稽的广场空间中,它们与地面形成倾斜的箱型体。这种充满动态感的姿态和黑白两色的菱形的磨石子地面,构成视觉上的迷幻和不确定感。此外设计者在建筑物出、入口两侧布置了略高于地面的草地,上面排列一组高矮有序的白色圆柱体,它们和反射在后面建筑物玻璃镜面里的映射,构成对修剪过的树林隐喻意义。这个设计的鲜明特征是采用了大量的镜面材质、倾斜的体型、产生错视的黑白菱形水磨石铺地,以及不对称的几何形体。设计者利用镜子扭曲视觉以增加看到的尺度和视觉,从而产生一种古怪的类似基里科[5]似的超现实主义品质,将人这个场所体验主体消解为迷幻场景的一分子,有时甚至完全失落在这个梦幻般的场景里(图5)。最后,设计者在广场中间的契入一个狭长的切口,将广场分为两部分,使两栋建筑都有各自的广场空间。在这个狭长的切口里,设计者将传统的喷泉水渠和花草并置,产生出一种传统的乡村风景,令人在这个意想不到的,既充满幻想、又有点迷惑的超现实的后现代主义空间里,寻找到些许现实的支点。

1988 年由哈格里夫事务所的乔治·哈格里夫(George hargreaves)为加利福尼亚San Jose市设计的市场公园(San Jose Plaza Park)(图6)[10]则表现出后现代主义的解释学特征,它强调场所的历史性、可理解性、可交流性、可对话性和意义的可生成性。市场公园既是一个巨大的交通岛,又是该市最古老的公共开敞中心,因为它的四周环绕了该市数座重要的公共建筑—艺术博物馆、大型旅馆、会议中心。场地由南北两条直线连接两端半圆形曲线,构成类似运动场的形状。沿场地东西长轴哈格里夫设计了一条主路,用地中部一个新月形的斜坡堤将场地自然非为两部分,二者间高差变化以坡道和台阶过渡。用地西部,沿主路两边布置的是维多利亚风格的路灯和木制的座椅;草地上果树栽种方式是和中部新月形线型相一致的。东部在主路的尽端是两条成锐角的斜路,将人流向南北两个方向分流,由此形成的三角形用地是硬质铺地,以栽种的树木强调边界。中部新月形的斜坡堤上种植着四季变换的花草,斜坡的上层安置的是休息座椅,下层一边是网格式的喷泉区,一边是开敞的草地。喷泉通过喷射形式的变换表现出随着一天中时间的转换,其形式由清晨的雾霭、小涌泉,到下午强力的水柱喷射(图7、图8),而晚间水柱在灯光作用下变得更加晶莹剔透和眩目。此外喷泉自我排水的设计系统,不仅使人可以观赏它的变化,而且还允许人们进入其中,嬉戏玩耍。场地中部一条由南向西和由南向北的两条斜线乍看上去显得有点生硬,实际上最符合人们走捷径的心理。就是这样一个构图简单的景观设计,蕴含了大量的历史隐喻和生活片断。网格式中的喷泉形式的灵感来自1800年场地附近挖掘的自流井,它们一天中的变化形式隐喻了水使Santa Clara山谷兴旺的这段历史。西边用地的果园也正是为了唤起人们对两次战争期间周围果木农场丰收景象的记忆。维多利亚风格的路灯反映的则是城市300年来的历史,而夜间灯光照射下的喷泉景象是对当代Silicon山谷高科技的暗示。这里的后现代文本不仅仅只是为一些设计人士所解读,而是通过哈格里夫把这些历史元素和片断组织到公园的主要公共景观片断里,并且传递给大众。

1991 年由 hanna/Olin和Ricardo Legorreta合作完成的潘兴(Pershing)广场(图9、图10、图11、图12)受到抽象派雕塑、大地艺术、现象学和绘画的影响,表现出后现代主义多义性和视觉革命的特点。潘兴广场位于洛杉矶市中心15大街和16大街处,它的历史可是追溯至 1866 年,经历过多次设计。20世纪50 年代一个1800hm2的地下停车场建在它的下面,到20世纪80年代这里已成为了无家可归者和贩毒者的集聚地了。因此它也是城市雄心勃勃重建公共空间计划的开端,社会进步的见证。

设计者在总平面设计中采用直角分块的手法,将大空间分解为彼此功能独立的小型叙事 空间,多次重复的直角网格式平面划分手法是对原有城市网格状的历史机理的隐射。此外,设计者在粉红色混凝土地面矗立起10层楼高的紫色“钟楼”,并且与之相连的水渠的墙面也是紫色的。墙上有方形的窗户,它把广场的视觉框限成小的花园区。广场的另一侧是淡黄色的咖啡屋和一个三角形的停车站,它背后是另一片色的墙。沿着广场前的街道是原有的通向地下车库的坡道,和一个连续人行道、斜坡相交一起。在这组空间景观设计中,设计者从抽象雕塑和后现代视觉革命中获得灵感,将三维体量引入水平向的广

场空间,营造出类似现代艺术品展览的氛围。广场中央是一片桔树林,是对典型的洛杉矶特点的直接暗示。圆形水池和一个下沉式的圆形剧场为公园提供了两个规则的几何元素。水池以灰色的鹅卵石构成一个大的碗状的圆,水从水渠的墙面流入水池里,再通过一条锯齿形的类似地震后形成的裂纹向广场之外的空间延伸。可以容纳2000人的圆形剧场铺着草地和粉红色混凝土的台阶,四棵对称布置的淡黄色的棕榈树形成对舞台空间的暗示。整个广场的设衡。此外,钟楼和水渠的形式体现出对地中海传统符号的拷贝,场地中大量采用了高大的棕榈树,表现出浓浓的拉丁风情。所有这些都表现出设计者在创造这个多意性公共空间的热情,以及对这个汇集着多种族社区的城市的尊重。

三、结语

上述各历史时期美国景观建筑师在景观设计中的后现代主义探索,只是20世纪美国新景观设计潮流的几朵浪花,不过透过它们仍然能使我们看到后现代主义在美国景观设计中表现的总体轮廓。作为关注人们精神层面的景观设计,一直以来都是以场所的意义和情感体验为核心的,它的存在满足了人们放松心情、陶冶心智的精神需求。因此决定了在纷扰复杂的后现代语汇中,景观设计师们汲取最多的是历史文脉元素,代表隐喻和玄想的符号单元。因此和他们同行的作品相比,除了部分采用鲜亮的色彩对比外,他们的后现代倾向显得温和而谨慎。此外,景观建筑师尽管吸收了很多后现代设计概念和新艺术手法,如构图的隐喻、视觉的变化和色彩对比等,但是他们并没有彻底抛弃树木、花草、水体、山石等传统设计元素,而是将二者有机结合,营造出新的场所意义。最后,人在场所中并非扮演主体的角色,人和景观始终是互动的关系,有时候人甚至也成为景观构成元素的一部分。因此,无论景观建筑师在设计中的表现多么前卫和狂飙,其所营造的场所氛围和意义始终是人与自然关系的和谐。

[注释]

[1]见吴焕加:《20世纪西方建筑史》,p290。

[2]戈德伯格对新奥尔良意大利广场的评价。引自孙成仁《广场设计的后现代语汇》,《规划师》,1998年1期p81。[3]玛莎·苏瓦兹(Martha Schwartz):美国哈佛大学景观设计研究生院教师。 [4]Martha Schwartz Back Bay Bagel Garden 《Landscape Architecture》, January, 1980, p44. [5]Chirico Giorgio de, 基里科(1888-1978):意大利画家,超现实主义画派的先驱者,早期作品受尼、采叔本华哲学思想影响,代表作为希腊神话人物画《赫克托耳和安德洛墨达》。[参考文献][1]王晓俊.西方现代园林设计[M].南京:东南大学出版社, 2000,(3). [2]金广君.国外现代城市设计精选[M]哈尔滨:黑龙江科学技术出版社,1995 [3]吴焕加.20世纪西方建筑史[M].郑州:河南科学技术出版社,1 998. [4]倪琪.西方园林与环境[M].杭州:浙江科学技术出版社,2000 [5]世界建筑导报(SWA事务所专辑)1998,(1) [6]孙成仁.后现代城市设计倾向研究(博士论文)[C]1999 [7]Steven Best & Dougla s Kell ner,朱元鸿.后现代理论——批划的质疑[M].台北:台湾巨流出版社. [8]Martha Schwartz.Back Bay Bagel Garden[J].Landscape Architecture 1980,(1). [9]Contemporary Landscape in the World. [10]Philip Pregill and Nancy Volkman. Land scape in History[M].1998. [11]Sutherland Lyall.Designing the New Landscape [M].1991.作者简介陈晓彤/女/武汉华中科技大学建筑城规学院讲师/东南大学建筑系98级博士研究生/研究方向为现代建筑理论收稿日期:20**年5月25日收稿日期:20**年5月25日出版日期:20**年6月25日

篇5：城市设计载体:城市景观规划新探

提要:城市设计应该融于城市规划的全过程,因此,城市总体规划阶段也应该进行相应的城市设计,即整体城市设计。城市景观规划是实现整体城市设计的主要手段,是整体城市设计内容的载体。文章结合莆田市秀屿市区景观规划实践,对城市总体规划阶段如何创造高质量的城市空间环境进行粗略的探索。

关键词:城市设计 整体城市设计 城市景观规划 载体

New E*ploration of Urban Design's Carrier Urban Landscape Planning

Abstract:In the field of urban Planning,urban design should be integrated with its whole progress.And therefore,in the stage of the urban master plan,corresponding urban design,that is integral urban design,should be conducted.The urban landscape planning is the main means to realize integral urban design.It's acarrier of the contents of the integral urban design.This article e*plores roughly how to create high quality urban space environment in the stage of the urban master plan,which is combined with the practice of *iuyu city district's landscape planning in Putian city Keywords:Urban Design Integral Urban Design Urban Landscape Planning Carrier

一、引言

gg开放以来,我国社会主义经济得到了迅猛的发展,城市面貌发生翻天覆地的变化,但是随着大规模的城市开发建设,城市的空间环境质量问题越来越突出,许多城市面貌相互类同,空间形态单调呆板,缺乏鲜明的特色和个性。之所以造成这种局面,原因是多方面的,诸如,工业化、建筑设计标准化带来的影响和开发建设单位片面追求经济效益而造成城市环境品质下降等,然而关键的原因却在于:当前,我国对现代城市设计的研究实践,从理论到方法都未形成完整的体系,所以在城市规划建设中没有能够对城市空间环境进行有效的引导和控制。

二、对城市设计的基本认识

古都北京勘称世界城市设计实践的代表作,但是作为现代城市设计的理论研究,在我国还是近几年才刚刚起步。所以,与城市规划学科的发展相比较,我国的城市设计研究还处于初始阶段。这里有必要对城市设计的基本概念进行简要的论述。

城市设计是一种关于城市空间品质的研究,具体讲是对城市或城市中某地段的物质要素进行综合设计,创造适用、舒适、宜人且富有特色的城市空间环境,以满足人们物质、精神生活不断提高的多样需求。此外,通过城市设计改善城市的空间环境质量,还可以达到吸引投资、购物、旅游、工作,进而促进城市的经济发展与繁荣。

城市科学的理论研究已经逐步弄清了城市规划与城市设计的本质区别。城市规划对于城市建设起着一种宏观指导作用,规定了城市发展的方向,为创造富有特色的城市空间环境提供了基础。但是,由于城市规划关注的重点是城市的经济和社会的发展问题,还没有深入到城市形象的创造这一层次上。因此,城市规划对于城市整体空间布局的要求必须通过城市设计这一环节才能得到实现。

三、城市总体规划阶段的城市设计

我国的《城市规划编制办法》第一章第八条规定:在编制城市规划的各个阶段,都应当运用城市设计的方法,综合考虑自然环境、人文因素和居民生产、生活的需要,对城市空间环境作出统一规划,提高城市的环境质量、生活质量和城市景观的艺术水平。可见,城市设计应该贯穿于城市规划的全过程,城市规划只能指导不能代替城市设计。

长期以来,我国在城市建设过程中,缺少城市设计这一环节,许多城市在制订了规划之后,就按照特定的功能布局和用地性质、直接进入建筑设计阶段。这样做很难把握城市空间环境的总体特征,容易产生城市形象的无序化和城市环境的非人化现象。所以,要建立长远的城市可视形象,提高城市的可识别性,增强城市环境的整体美,满足人们不断提高的对于生存的城市空间环境质量的要求,必须从城市总体规划阶段起就对城市整体空间形态、城市景观特色等作出统一规划和精心设计,并进行有效的控制,引导各项开发建设,也就是说,必须把城市设计的思想融于城市总体规划的过程中。

城市规划的不同阶段应该有相应层次的城市设计与之配合,根据我国具体情况、城市规划

设计管理体制和城市规划编制方法,综合协调城市规划的阶段划分,把城市设计分成整体城市设计和局部城市设计两个阶段。城市总体规划阶段的城市设计应该是整体城市设计。整体城市设计主要是研究确定城市空间的总体布局,建立长远的城市可视形象的总体目标,以形成良好的具有特色的城市空间发展形态与人文活动框架。应该说,整体城市设计涉及的内容很多,从确定城市空间形态结构、构造城市景观体系到布置城市人文活动空间、设计城市竖向轮廓,甚至提出城市色彩、照明、建筑风格、城市标志物与建筑小品等的整体设计构思等等。

城市景观规划是城市总体规划中实现整体城市设计的主要手段,把它作为整体城市设计的载体不但可以容纳城市设计的内容,而且可以根据不同城市特定的地理位置和历史沿革,选择不同的景观侧重点,合理取舍城市设计的内容。

四、城市景观规划方法与实践

(一)城市景观规划方法初探

我国在编制城市总体规划时,一般是把园林、绿地规划作为总体规划的一个专项规划,这种做法往往只是停留在城市用地功能布局的平面表达上,也就是说仅仅对园林、绿地在城市中的位置作出规定,并没有对城市的空间形态提出相应的要求。城市景观规划则不同,它是研究三维物质空间形态的塑造。可见,随着城市空间环境质量的普遍下降,传统的园林绿地规划已经显得落后和保守,所以在城市总体规划中引进景观规划就成为顺理成章的事。

城市总体规划中的城市景观规划并不是对传统的园林、绿地规划的摒弃,而是对它的延伸和发展,两者没有矛盾,但也不能等同。在城市总体规划中进行景观规划,首先要分析研究城市景观资源结构,充分挖掘其中能反映城市特征的景观要素,对其功能用地加以周密翔实的考虑,为城市景观系统的形成创造条件。

城市景观要素包括自然景观要素和人工景观要素。其中自然景观要素主要是指自然风景,如大小山丘、古树名木、石头、河流、湖泊、海洋等。人工景观要素主要有文物古迹、文化遗址、园林绿化、艺术小品、商贸集市、建构筑物、广场等。这些景观要素为创造高质量的城市空间环境提供了大量的素材,但是要形成独具特色的城市景观,必须对各种景观要素进行系统组织,才能形成完整的景观体系,创造有序的空间形态。

(二)秀屿市区景观规划实践

秀屿半岛是湄洲湾北岸地区的重要组成部分,是莆田市的七个城市组团之一。半岛前端的秀屿港是“世界不多、中国少有”的天然良港,有巨大的开发潜力,是莆田市最具活力的增长点之一。

这次秀屿市区总体规划除了对用地功能布局进行系统的研究外,从一开始就非常注重景观规划,注意把城市设计的思想融于总体规划的全过程。秀屿市区三面临海,东西两端有若干大小山丘,自然景观丰富多样,加上悠久的历史和独特的人文景观,为创造高质量的市区空间环境提供了众多素材。

秀屿半岛位于福建省的沿海中段,市区的景观构成必然受福建地域整体文化的影响和制约。福建是个多山的省份,它的地域文化不能不以青山为依托,同时福建有冗长的海岸线,海港及岛屿众多,渔民们在同大海拼搏的过程中,孕育了海文化。所以以青山为依托,以大海为观照,成为秀屿市区景观规划的主要思路。以此为脉络,对市区内的景观资源进行有机组合,主要包括以下几个方面。

1、确定景观活跃元素

在城市景观要素分析的基础上,寻找最具地方特色,最具历史意义的景观风貌,作为组织市区景观系统的主角。这也是创造高质量的城市空间环境的根本所在。

秀屿半岛西部中段的象山古名嵩山,具有半岛内无可比拟的景观特色。

(1)海拔最高:象山顶峰海拔79米,是秀屿市区的制高点;

(2)自然植被最完好:象山不仅山顶绿树成荫,山麓也是绿树环抱,现有一大片沿海岸线绝无仅有的荔枝、龙眼林;

(3)文物古迹众多,人文景观最丰富:屹立于山巅的嵩山护国寺,创建于宋代,她儒、道、释为一家,现为市级文物保护单位。寺旁有宋丞相陆秀夫的衣冠冢,尚存“宋檀越陆公墓道”石碑。另有清代的象山书院。

这些独特的自然景观、人文景观使象山理所当然地成为秀屿市区城市景观的活跃元素,使象山成为组织秀屿市区景观系统的龙头。

2、划分特色景观区

依据城市各地段景观特色及用地功能进行重点处理,逐步形成并强化其地方特色,以继承和发扬城市历史文化。

双石半岛是秀屿半岛的突出部,是半岛的半岛,它所面临的是浅海滩涂,最前端的石头鼻由礁石组成,是欣赏海景的好去处。规划把双石半岛的端部分成两部分,左侧辟为海滨绿地,右侧作为反映具有渔村面貌的高级别墅区,两部分结合在一起就成为一个高级旅游渡假区。通过它还可以把市区北边的浅海景观引入城市。

西南角的秀屿村具有蕴深的历史积淀。追溯过去,它是与大陆分离开的岛屿,六七十年代由于围海造地才使它与大陆连为一体。秀屿港因秀屿村

而得名,秀屿镇因秀屿港而得名,显然秀屿村是个有人文传统的历史地段。规划把秀屿村辟为海滨绿地,使市区向大海敞开,把南边的深海景观引入城市,从而可以避免整个市区被港区包围而形成的那种单调封闭的感觉;同时也是对历史地段的保护,可以使历史文脉得以延续。从秀屿村的山上向南边眺望,正对着湄洲湾的主航道,大小船只来往非常频繁,这种繁忙的景象与北边双石半岛端部恬静的渔村面貌形成强烈的反差,是对城市景观的活化。

象山西边是莆头山,莆头故名莆口,是莆田立县前见于史书的第一个地名。现状莆头山地形比较破碎,植被不完整,应该大力进行绿化保护,形成一个独具特色的景观区。

市区东边的效外山峦起伏,有秀屿半岛海拔最高的珠坑山,通过疏港大道上绿化带把郊外起伏的绿色轮廓引进市区,实现市区与效区的融合。

3、组织轴线景观

轴线景观是通过城市主要干道及重要节点形成的。秀屿市区组织了两条景观轴线:

(1)疏港路的横向景观轴线,起于西端现状码头区,横穿整个市区;

(2)纵向景观轴线,起于双石半岛,止于南侧规划港区,纵贯整个市区。

4、控制景观视廓

景观视廓就是为了使各个景观区处于良好的通视状态而建立起的视觉走廓。秀屿市区的景观系统是通过象山来组织的,所以规划中对象山与其他景观区之间的视觉走廓作重点处理,使用它们相互之间都处于可视状态。

5、勾勒城市天际线城市天际线是指由城市的自然景观和人工建构筑物等形成的高低错落的轮廓线。天际线轮廓应与景观视廓相配合,相协调。

秀屿市区的景观规划,是在对秀屿的自身条件进行深入综合研究的基础上,灵活运用城市设计的手段,对市区自然风貌、历史文化等城市特色因素进行综合组织,最终构建起一个山、海兼备,港、城相融的现代化城市景观体系,从而为秀屿市区的城市空间环境的实现奠定坚实的基础。

五、结语

城市是一个有机的整体,是人们赖以生存的物质、经济、文化 、社会等有机联系的环境。提高城市综合环境质量,创造各具特色、富有情趣、丰富多彩的城市面貌是共同的呼声和原望。为此,我们广大规划师、建筑师必须付出艰苦努力,关键是要增强城市设计观念,强化城市设计工作,把城市设计思想有机地融进城市规划的各个阶段。

文中以秀屿市区总体规划中的景观规划为例证,对城市总体规划阶段通过城市景观规划来延续城市的历史文脉,保护城市的自然景观,创造高质量城市空间环境作了一些有益的探索,旨在抛砖引玉,就教于同行们。

参考文献

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收选日期:1998.7.10.