解读荷兰建筑师冉·库哈斯设计风格
冉·库哈斯,1944年出生于荷兰鹿特丹,早年曾从事剧本创作并当过记者。1968-1972年转行学建筑,就读于伦敦一所颇具前卫意识的建筑学院Architecture Association。从那时起,他对当代文化环境下的建筑现象就开始表现出与众不同的兴趣。1972年,Harkness研究奖学金使他得以在美国生活和工作了很长一段时间。1972至1979年间,他曾在当时建筑界很知名的Ungers事务所以及Peter Eiserman的纽约城市规划/建筑研究室工作过,同时也在耶鲁大学和加州大学洛杉矶分校执教。1975年,库哈斯与其合作者共同创建了OMA事务所,试图通过理论及实践,探讨当今文化环境下现代建筑发展的新思路。
冉·库哈斯的许多研究,包括建筑作品都令人不解甚至迷惑,但不能不说他是当今最富有浪漫及乌托邦色彩的建筑师,是建筑师中的艺术家。他之所以引起许多青年学生或建筑师莫名的崇拜,无疑与他旗帜鲜明地维护现代主义精神,具有无限创造激情有很大的关系。
早在1978年,库哈斯就将关于"纽约"这个城市的研究,纳入《癫疯的纽约--曼哈斯的宣言》一书中。在这本书里,他设计了一系列虚构的"故事",如:囚禁中的城市(The City Of the Captive globe)、斯芬克斯旅店(Hotel Sphin*)、福利宫殿大厦(Welfare Palace Hotel)、游泳池的故事(The Story Of the Pool)。
他想证明,即使是建筑上最不重要的细节,它所展现的永久性和大都会不断变更的不稳定性也是互不相容的。在这场冲突中,大都会无疑是胜利者。在这个事实不断渗透的现实中,建筑被降格至一件玩物的位置上,它不过是历史和记忆幻影的装饰载体。在曼哈顿,这个冲突用一种聪明的方法解决了:一座变化发展的建筑都应具备纪念性的氛围和内在(表现)操作的不稳定性这样的双重关系。它的室内是不同计划和活动的动态组合,不断改变,但又独立于建筑外表。曼哈顿的"天才"之处在于建筑外表和其内部表现之间的简单分裂,它保留了建筑外部形象的完整性,这才是曼哈顿真正的迷人之处。这个观点所展现的大都会"拥挤文化"(Culture of Congeston)不再是令人遗憾和不可原谅的,而是充满机会和所有潜在可能性的令人兴奋的文化现象。
这本书透视出冉·库哈斯乐观的现代主义精神,以及对当今一切文化现象宽容的接受。它奠定了冉·库哈斯作业名尚未有一件建筑作品的梦想建筑师地位,也改变了我们这一代青年建筑师对城市、对建筑的传统理念,如果说二十年代的前辈建筑大师勒·柯布西埃(Le Corbusier)所写的《走向新建筑》是本世纪初工业社会的建筑宣言,那么《癫疯的纽约》则是本世纪末消费社会的建筑与都市宣言,带来的是与前者同样的社会震撼力。
《癫疯的纽约》之后,库哈斯几乎花了二十年不停地建筑,努力实现或证实他早年在书中所提出的建筑理想和宣言,特别是外表与内在行为简单分裂论。
在外表上,库哈斯试图给人一种漫不经心的轻松的感觉,并没有对内部发生的一切有任何的暗示;而实际上,他却对其内部展示的"空"表现了极大的热情。建筑与都市内的"空"并非"真空",他要给你一切的可能性,调动你的激情,幻想"虚无"。他要创造一种让你有无限欲望,要进去窥视的"空",在建筑和大都会的空间里去创造一种拥挤的文化。正如勒·柯布西埃、马塞尔·杜尚曾经给后人设下的无数令人迷幻的陷井一样,库哈斯这位天才建筑师也给我们这代人设下了迷人的圈套:
1. Villa Dall'Ava住宅(巴黎,1991完成)
毫无疑问,冉·库哈斯对希望生活在这座玻璃盒子里面的主人们产生了好奇心。而所有的以上片段只是这种好奇心贯穿于整个漫长的建筑构造过程中的一种故事性的积累。
2. Grand Palais, Lille(法国,1996年第一阶段完成)
无修饰的木夹板、镀锌铁皮、未作表面处理的混凝土、裸露的荧光管,这一切均无娇造作之感。库哈斯在自己的建筑作品里对于细节大样或多或少显得轻松自如,并愿意去使用这些很便宜的材料,只是"淡淡"地流露出对建筑的关注,库哈斯自认是一个没有风格的建筑师,不像当今红透半天Richard Meier或Frank Gehry。他认为没有风格并不是件坏事。他对形体"视而不见",只对"形体"内的拥挤现象有兴趣。
3. Parcde Lillette (巴黎,1982竞赛方案)
这是冉·库哈斯"没有物质的拥挤"论点的代表作。在这里他只是简单地复制一个"自然",用最少的,没有特色的建筑语言(或设备、或具体形式)加上不确定的计划去创造一片"布满社会工具的密集森林去横跨这块地形"。 1996年,冉·库哈斯更把这种低调处理建筑都市的风格与个性的观点,推向一个登峰造极的层次,这一年他提出了"普通城市"的观点。他认为个性的坚持给当代的城市社会发展造成了很大的束缚,与当今消费社会所制造的东西毫无关联。这也是大量"普通城市"存在的思想根基。只有现在,没有过去也没有将来。"存在便是合理"。
;这种近似颓废荒诞的观点,却掩饰不住他性格中严肃的一面。从1996年1月至1997年1月,他在哈佛的研究课题转向全球经济发展最迅速的珠江三角洲地区,把深圳、东莞、广州、珠海、澳门和香港等地作为他的研究场所,采访了当地的规划师、建筑师、官员、教授、学者和学生,并重新把"新的都市条件"整理编成《珠江三角洲》的小册子展示于当年德国卡塞尔艺术文献展。
正如他的前辈建筑大师,多才多艺的勒·柯布西埃,所有影响当今建筑/都市发展的主题--社会、经济、文化、地理变迁等--以及由此带来的全球化的动态影响,才是真正令他感到兴奋的事情。
与前半个世纪提倡"国际风格"、"方盒子",把自己的一套主观臆想无情的渗透到全世界的勒·柯布西埃不同,库哈斯认为虽然每一个建筑师都有机会在世界各地建立自己的作品,但更应把自己的兴趣与每个国家的文化相互渗透,这样他的作品才可能有持续的生命力。库哈斯自己便是这样的建筑师,人住在伦敦,事务所在鹿特丹,教书哈佛,而作品则散落在世界各地。
虽然全球化的趋势已成为当今建筑最重要的特色,毕竟像勒·柯布西埃大师们的英雄时代已经过去了。在提倡没有主流,没有个性的时代,冉·库哈斯清醒地意识到只有多元、矛盾和冲突的不确定性才是建筑在每一个时代的永恒主题,也是建筑得以不被历史淘汰的根本所在。他本人一开始便是这种浪漫的实有主义者,更是具有实验精神的艺术家和时代观念的创造者。
(作者:霍英东基金有限公司南沙处建筑师)
www.pmceO.com 物业经理人网篇2：建筑装饰设计风格文化探讨
面对即将来临的21世纪,整个中国迎来一个经济、信息、科技、文化高度发展的兴旺时期,社会的物质和精神生活都会提到一个新高度,相应地人们对自身所处的生活、生产活动环境的质量,也必将在安全、健康、舒适、美观等方面提出更高的要求。因此,设计创造一个既具科学性,又有艺术性,既能满足功能要求,又有文化内涵,以人为本,亦情亦理的现代室内环境,将是我们室内设计师的任务。
一.风格与文化的探索
著名建筑设计大师贝聿铭先生说到“每一个建筑都得个别设计,不仅和气候、地点有关,而同时当地的历史、人民及文化背景也都需要考虑。这也是为什么世界各地建筑仍各有独特风格的原因。”室内设计风格的形式,是不同时代思潮和地区特点,通过创伤构思和表现,逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式,通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关,又需有创作中的构思和造型特点。
风格虽然表现于形式,但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻内涵,从这一深层含义来说,风格又不停留或等同于形式。装饰设计的风格往往是和建筑以至家具的风格流派的紧密结合,有时也以相应时期的绘画、造型艺术、甚至文学、音乐等的风格流派为其渊源和相互影响。
在十几年建筑装饰工程的实践中,对不同的装饰内容,不同的地域和人文环境,不同的功能需要,不同的风格和文化内涵的工程项目,在体现艺术特色和创作个性的同时,对主要表现的装饰内容的风格上进行了探索和研究,将风格的外在因素(民族特性、社会体制、生活方式、文化潮流、科技发展、风俗习惯、宗教信仰、气候物产、地理位置)和风格形成的内在因素(个人或群体创作构思,其中包括创作者的专业素质和艺术素质)相结合,从而赋予所设计装饰的内容具有视觉愉悦感和文化内涵的室内环境,使生活在现代社会高科技、高节奏的人们,在心理上、精神上得到平衡,将体现艺术特点和创作个性的各种风格(传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格、混合风格等)溶入我们所设计的具体装饰工程中去,运用物质技术手段和建筑美学原理,创造出功能合理,舒适优美,满足人们物质和精神生活需要的室内环境。
在此列举较为典型的工程实例,一为中国传统风格的“九华山庄”工程,一为近百年的欧洲新艺术派风格的一类保护建筑“龙门大厦贵宾楼”工程,以总结、剖析在实践中如何将外在因素和内在因素,风格与文化的结合,从而达到建筑设计的继续和深化,以及创造出理想的文化氛围和使人震撼、愉悦的空间。
二.实践中的体会
“九华山庄”装饰工程(北京)1996年 座落在北京小汤山温泉疗养区的“九华山庄国际保健俱乐部”地处龙脉,上风上 水,为明清两代行宫旧址,占地40万平方米,建筑采用皇家园林的设计风格,环境清幽雅致,五星级酒店管理标准,集保健、休闲、娱乐为一体的大型度假乐园。我公司承建是整个“九华山庄”的核心部分,俗称“五大殿”。
五大殿由主殿和四座偏殿组成。主殿为单檐歇山式,建筑设计为丁字形。在原建筑设计的基础上,我们对功能及空间组织不合理的地方进行了调整。在功能分区上以大堂所在中间正殿为中轴线,咖啡区及总台接待区分为两侧,多功能厅在后殿,餐饮区、医疗保健区分别在左右殿,线路清晰,功能明确。
殿内装饰设计遵循中国传统建筑风格与现代表现手法有机结合的原则,以历史延续和地域文脉的感受,使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。我们把传统建筑的造型、色彩加以归纳整理,让繁锁的雕梁画栋符号化,让久远的历史文化气息隐隐在地面、天花及四壁中流淌,通过意会达到交流。由此我们将中国古典建筑中的藻井、檩椽、柱式、栏杆、垂花、雀替、挂落、抱鼓、美人靠等,以美的联想,严谨的法度,对实体空间与虚拟空间进行了艺术形象的重构,对传统造型中的线的表象提炼加工,变的简洁、挺拔。对具象的元素处理,升华为抽象的符号。大堂主墙面迎门而立的壁画,表现了羲与女娲的形象组合,用青铜铸造,古风颇浓,与光滑的墙面形成对比,夺人注目,体现出“天人合一”的哲学观念。两侧横梁用印度红石板贴成,石板上凿有古代图案中夔纹与凤鸟纹,形象优美古拙,配合设计所选用的各种装饰材料,经过工匠的精雕细刻,达到了传神的效果。
“九华山庄”装饰工程是我们把握具有传统风格的神韵又富有时代感的较成功的作品,在此工程的设计和实践过程中,我们体会到中国民族文化和艺术追求神似,追求意境,表达储蓄与神秘,在博大精深的世界文化遗产中,吸取中国传统风格及文化的“神韵”,弘扬中华文化,同时以现代设计意识与传统风格有机的结合,古为今用,西为中用。此项工程的作品图片被编入建设部主办的《中国当代建筑装饰作品集锦》大型画册,并参加了中国首届建筑装饰成果展览,编入《中国建筑装饰优秀作品选集》一书。
历史沿革 该建筑始建于1901年,1903年落成,为中东铁路宾馆,也是当时最豪华的宾馆。1904年日俄战争爆发,一度改作临时野战医院。1905年为沙皇俄国护路军司令部。1906年为沙皇俄国驻哈尔滨领事馆。1907年改为沙皇俄国军官俱乐部。1921年成为中东铁路公司理事会办公楼。1926年5月开始第一次大修改造,由中东铁路管理局工务处承建,1927年11竣工。
1935年满铁
接收中东铁路后,于1936年6月对这座建筑进行了第二次大修改造,于1937年改名“大和旅馆”并正式开业。(当时东三省沈阳、大连、长春、哈尔滨四处均称“大和旅馆”的建筑)张学良将军,爱新觉罗.溥杰等政要曾下榻此处。1946年4月东北民主联军解放哈尔滨,接收东北铁路的干部大部分住在这里。1950年该建筑划归哈尔滨军事工程学院,成为接待来华苏联军事专家的专家楼。1968年归还哈尔滨铁路局,初期为铁路医院,同年末改为铁路局招待所,并确认为一类保护建筑。1995年6月并入龙门大厦。1996年9月开始历史上第三次大修改造,由我公司负责设计、承建任务,改名为龙门大厦“贵宾楼”。我们本着保护历史,继承文脉,创造时代精品的原则,使这座哈滨最早的豪华宾馆成为哈尔滨市政府拯救重点文物主(索菲亚教堂修复,中央大街改造)的又一举措,溶入抢救城市文化的主旋律之中。
设计措施 由于历史的变迁,该建筑的原始技术资料已荡然无存。我们组织了专家对建筑的现状做了测绘,对建筑结构体系、质量做了全面鉴定,形成了测绘图集和结构检测报告,其结论意见是::“该建筑已使用九十余年,由于使用单位对房屋维护较好,目前基本保持完好,不存在致命损伤,在今后的装修工程中,除局部需对其加固修缮外,主体结构基本不需要做较大的翻修,预期今后在四十至五十年内,仍可安全使用。”据此结论意见,我们在对原建筑认识的基础上,经过反复研究探讨,并请有关专家论证,认为此改造装修要十分慎重,应本着尊重历史,完美功能,努力保持原建筑的艺术风貌,认真发扬蕴藏的文化内涵,体现“风格修复”的设计思想,使其再现历史辉煌。
该建筑是20世纪初哈尔滨出现的一批具有新艺术派建筑风格的大型公共建筑之一。楼高两层,地下一层,砖木结构。黄色粉饰墙面,仿石粉饰的壁柱、阳台、檐口、门窗套等夹有新艺术派建筑特征的曲线轮廓和纹样,篷架檐部铸铁纹样,钢架彩色玻璃的入口雨棚,尤其是铸铁支柱顶端与蓬架连成一体的树枝形支撑,更显见新艺术派建筑处理的特色物装饰手法。
人类社会的发展,不论是物质技术的,还是精神文化的,都具有历史的延续性。追踪时代和尊重历史,就其社会发展的本质讲是有机统一的。19世纪末至20世纪初在欧洲正当学院派复古主义、折衷主义盛行之际,一个试图摆脱旧传统束缚创造新形式的新建筑运动已经兴起,哈尔滨出现的新艺术派运动处理手法几乎遍及各类型的建筑物,故哈尔滨享有“东方莫斯科”、“东方小巴黎”的美誉。在这种环境背景下诞生的这座建筑,经历了历史的沧桑,几经变迁,功能异变,有些已面目皆非了。
这次工程设计本着科学性与艺术性结合,时代感与历史文脉并重的原则,在解决老建筑增添中央空调、消防、计算机管理等系统的现代化设备设施的同时,着重解决各系统所占有的空间和保持原有岁月风貌及各类艺术造型的矛盾,充分发挥设计人员的智慧,使这次难度相当大的改造装修工程能比较成功地实现了技术与艺术的结合。
在查阅大量的历史档案资料和对为数不多的历史见证人了解不同历史时期的情况下,我们决定在主要的公共空间恢复第二次大修改造时的平面布局,既1935年满铁接收中东铁路时改为“大和旅馆”的时期。室外建筑保持原有风貌,对已经残损部分加以修复、粉饰。
在宾馆的公共空间中,保留了相当一部分有新艺术派装饰特征的装饰及构件,如铸铜转门,理石壁炉,木结构欧拱券造型,充满西伯利亚情调的木装饰,具有巴洛克.文艺复兴特征的木门及雕刻精美的木制构件,极具审美价值的石膏浮雕纹样,金属铸造的楼梯扶手和罗马陶立克柱式等。面对这些倾诉着历史沧桑而又意犹未尽的物体,这些人类共同的文化遗产在各自历史变迁过程中所形成的外观霄壤之别但又魅力不减,令人叹为观止。
为了达到整体设计思想,在施工中对已经残损部分及新调整布局而需要贯穿连续的部分采用按原设计手法复制,严格比例尺度制作,达到了以假乱真的视觉效果。对雕刻精美的石膏纹样采用拓版手法,尽最大努力恢复原有面目。在整体装饰风格统一和谐的设计思想指导下,具有典型特点的金属饰物.木雕造型.灯饰.招牌.铁艺制品.布艺.绿化等均为营造气氛.情调起到了画龙点晴的作用。苏联巡回画派的代表人物列宾.希斯金.列维坦.苏里柯夫等画家的风景.人物肖像的油画点缀其间,更增添了环境的和谐和蕴藏的文化的研讨。
这项工种的完成,是对保护建筑技术与艺术的探索,是风格与文化的研讨。作为文化结晶物的文物建筑之所以魅力永存,实因文化价值体系的社会意义和人们心理所产生文化价值的判断和看法。该项工程已引起了有关专家、学者和政府管理部门的关注,泽如何促进文物建筑的保护和其产生的历史、人文、文化的作用,推动建筑文化、旅游等诸多行业的发展,产生积极的社会意义。
三.风格与文化的理解
当今社会生活节奏日益加快,建筑室内的功能复杂而又多变,室内装饰材料,设施设备,甚至门窗等构件的更新换代也日新月异,室内设计和建筑装修的“无形折旧”更趋突出,更新周期日益缩短,而且人们对室内环境艺术风格和文化氛围的欣赏和追求,也随着时间的推移而在改变。
一种风格或流派一旦形成,它又能积极或消极地转而影响文化,艺术以及诸多的社会因素,并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。近年来,建筑设计和室内设计在总体上呈多元化,兼
当前,社会是从工业社会逐渐向后工业社会或住处社会过渡时期,人们对自身周围环境的需要除了能满足使用要求,更注重环境氛围、文化内涵、艺术质量等精神功能的需求。室内设计不同艺术风格和流派的产生、发展和变换,既是建筑艺术历史文脉的延续和发展,具有深刻的社会发展历史和文化的内涵,同时也必将极大地丰富人们与之朝夕相处活动于其间时的精神生活。
风格与文化的关联,就是追求更高层次的和谐,其本质是对人类文明的共同享有和发展,它遵循历史传统进行超越。
篇3：建筑风格类别
一.建筑风格主要类别
1.按国家(民族)和地区分
中国风格、日本、新加坡风格、英国风格、法国风格、美国风格、等。
常用一个地区概括,如:欧陆风格、欧美风格、地中海式风格、澳洲风格、非洲风格、拉丁美洲风格等
2.按建筑物的类型分
住宅建筑风格、别墅建筑风格、写字楼建筑风格、商业建筑风格、宗教建筑风格、其他公共(如学校、博物馆、政府办公大楼)建筑风格等
3.按照历史发展流派分
(1)古希腊建筑风格,约公元前800年至公元300年
(2)古罗马建筑风格,约公元前300年至公元365年,罗马建筑风格正是欧洲建筑艺术的重要渊源
(3)欧洲中世纪建筑风格,公元400年至1400年,封建领主经济占统治地位,城堡式建筑盛行
(4)文艺复兴建筑风格,公元1420至1550年,建筑从经验走向科学化,不断冲破学院式、城堡式的封闭
以上四类可称为古典主义建筑风格
(5)新古典主义建筑风格。
这一风格曾三度出现,最早一次是1750至1880,他是欧洲古典主义的最后一个阶段,其特点是体量宏伟,柱式运用严谨,而且很少用装饰。另一次出现在1900-1920年,带有一定的复古特征。第三次出现在1982年,其主要特征是把古典主义和现代主义结合起来,并加入新形势,这一风格在当今世界各国颇为流行。
(6)现代评论风格,1960-1975。缘自西方60年代兴起的“现代艺术运动”他是运用新材料、新技术,建造适应现代生活的建筑,外观宏伟壮观,很少使用装饰。
(7)后现代主义风格,亦称“后现代派”,1980年开始出现。这一风格的建筑在建筑设计中重新引进了装饰花纹和色彩,以折衷的方式借鉴不同的时期具有历史意义的局部,但不复古。
4.按建筑方式来分
(1)哥特式建筑风格。
盛行于众世纪1050-1550,以宗教建筑为多,最主要的特点是高耸的尖塔,超人的尺度和繁缛的装饰,形成统一向上的旋律。
(2)巴洛克建筑风格。
1600-1760,他是几乎最为讲究华丽、装饰的一种建筑风格,即使过于繁琐也要刻意追求。
(3)洛可可建筑风格。
1750-1790,主要起源于法国,代表了巴洛克风格的最后阶段,主要特点是大量运用半抽象题材的装饰。
(4)木条式建筑风格。
一种纯美洲民居风格,主要特点是水平式、木架骨的结构。
(5)园林风格。
从20世纪70年代开始流行,这种风格在深圳场当作概念炒作,其特点是通过环境规划和景观设计,栽植花草树木,提高绿化,并围绕建筑营造园林景观。
(6)概念式风格。
90年代开始在国际上流行,其实是一种模型建筑,它更多的来余人的想象,力求摆脱对建筑本身限制和约束,而创再出一种个性化色彩很强的建筑风格。
当今中国建筑风格分类解析
1.欧陆风格
“粉红色外墙,白色线条,通花栏杆,外飘窗台,绿色玻璃窗”,这种所谓欧陆风格的建筑类型,主要以粘贴古希腊古罗马艺术符号为特征,反映在建筑外形上,较多的出现山花尖顶、饰花柱式、宝瓶或通花栏杆、石膏线脚饰窗等处理,具有强烈的装饰效果,在色彩上多以沉闷的暗粉色及灰色线脚相结合,另外,这一类建筑继承了古典三段式的一起表象特征,结合裙楼、标准层及顶层、女儿墙加以不同的装饰处理。
2.新古典主义风格。
新古典主义风格的建筑外观吸取了类似“欧陆风格”的一些元素处理手法,但加以简化或局部适用,配以大面积墙及玻璃或简单线脚构架,在色彩上以大面积线色为主,装饰味相对简化,追求一种轻松、清新、典雅的气氛,可算是“后欧陆式”较之前者则又进一步理性。目前国内这种建筑风格较多,属于主导型的建筑风格。
3.现代主义风格。
现代风格的作品大都以体现时代特征为主,没有过分的装饰,一切从功能出发,讲究造型比例适度、空间结构图明确美观,强调外观的明快、简洁。体现了现代生活快节奏、简约和实用,但又富有朝气的生活气息
4.异域风格。
这类建筑大多是境外设计师
5.普通风格。
这类建筑很难就其建筑外观在风格上下定义,他们的出现大概与商品房开发所处的经济发展阶段、环境或开发商的认识水平、审美能力和开发实力有关。建筑形象平淡,建筑外立面朴素,无过多的装饰,外墙面的材料义务细致考虑,显得普通化。
6.主题风格。
主题型楼盘是房地产策划的产物,2000年流行一时。这种楼盘以策划为主导,构造楼盘的开发主题和营销主题,规划设计依此为依据展开。
篇4：杭派别墅建筑风格演义
摘要:杭州别墅经过近十年的发展,在产品类型、物业形态等方面都有较大的变化,从最早的四坡顶简单别墅到第一个建设高峰期组合多样的经济型别墅等,别墅产品形态的发展中注入了更多的实用色彩和人性内涵。
一、杭州建筑风格审视
在近代杭州住宅的发展史上,西湖名人故居堪称顶峰之作,汪庄、刘庄都是建筑与自然完美融合的一流别墅作品。现代商品别墅在杭州的出现,是在1993年商品房出现后以杭富公路沿线物业梦湖山庄、洪福山庄为代表的独立别墅,当时别墅品质不高。
随后杭州房地产业度过相对漫长的调整时期,直到1995年,第二代独立别墅应运而生,出现以城西蒋村南都城市别墅、丹桂、月桂别墅为代表的近郊独立别墅。此类别墅基本与公寓混合于一个小区,在建筑的外形上仍未能揣摩到真正的别墅生活形态。
杭州房地产的开发日趋成熟和不断借鉴欧美发达国家全新的建筑理念,使得开发商在开发思路上有质的突破。随着大杭州城市发展方向的提出,原来地属城郊的风景区划入城市开发规划范围,以九溪玫瑰园为代表的第三代独立别墅诞生了,此类别墅首次将建筑审美与山水风景结合,根据原始地貌设计别墅户型。而如林语别墅之类的城市独立别墅因其深得欧美建筑的神韵也受到市场追捧。
1999年,星洲花园率先推出了新加坡风格的排屋,为杭州别墅市场又引入了一种新的别墅建筑类型。20**年开始江南乡土风格的物业相继出现并取得较快发展。从20**年下半年开始至今,以多联、双拼等经济型别墅为主体的别墅类独院住宅成为了杭州置业安家的新选择。面对范围日益扩大的目标消费群体,杭州的别墅产品类型及相应建筑风格都达到了空前的繁荣。多种级别的产品类型及时间跨度较大的建筑风格并存,在当前细分市场竞争日趋激烈的情况下,杭州地产商及建筑师对别墅产品风格不断追求。直到20**年,杭州迎来现代主义建筑的初春,浪漫和山别墅以首个现代主义建筑风格为亮点推出市场,深受消费者关注。浪漫和山体现了现代主义建筑所提倡的新建筑美学原则,表现手法和建筑手段相统一,其在构图上灵活且非对称,处理手法简洁,体形纯净,在建筑艺术中吸取视觉艺术的新成果。
从建筑风格上看,杭州别墅多为西洋风格,对中国古典风格、题材和韵味挖掘不够,还需丰富;同时在别墅设计、表现手法上也迫切需要创新。有专家指出,前期开发的别墅往往是欧式的外立面加放大面积的户型,或采用完全空运的舶来品,所强调的豪宅概念更多地表现在面积的大小上。概念的模糊、混乱的审美与本土的自然景观、人文背景相去甚远,缺少亲和力。随着国际文化交流和新时代观念的冲击,别墅的开发理念和市场对别墅的选择都发生了很大改变,一个有创造性的别墅产品的设计不仅能够准确地触及客户深层次的需求,而且还能参照国际流行标准开发产品引导消费,引领时尚。为体现产品的差异化和别墅品质,开发商必须更加注重产品的定位,并在规划设计上强调实用功能空间分布。
二、建筑风格与房地产开发关系的探讨
购房者对“建筑风格”的偏好
对建筑色彩和建筑立面造型的选择,与人的生活经历有密切关系,也与人的文化素质有关,杭州是个具有丰富文化底蕴的城市,因而人们在别墅的建筑色彩和建筑立面造型上更多地接受较为含蓄和抽象的造型及色彩,就杭州目前别墅外立面色彩来看,基本采用了暗红、深灰、淡灰色等色系,而在建筑材料运用上也基本是油毡瓦、石材、陶土砖、硬木等,基座也基本采用自然文化石。
建筑师与开发商的配合问题
玫瑰园及桃花源的整体建筑风格在杭州如此具有代表性,其中也有开发商对别墅整个设计流程非常重视的因素在里面,开发商从购买土地后就开始介入设计,先经过基础调查,实地勘察地形、树木,尽量不破坏原有的自然风貌;其次根据地形做场地设计,使户内外风格融为一体;最后进行建筑、景观等的详细设计。设计师从头参与,使每一步都有衔接。设计应尽量做到和谐统一,使房子能与周围的自然融为一体。
三、建筑风格表达基本程序
现代建筑认为空间是建筑的“主角”,并在实践中特别注重空间的组织与塑造,使建筑空间在技术飞跃的基础上产生了巨大的发展。建筑的内部空间设计,已从传统的静态空间,逐渐发展到现代建筑的动态空间,即“空间—时间”的概念,在传统三维空间上增添了人在其中连续位移而产生的时间因素,因而使建筑空间表现出更多的自由、变化和丰富。
建筑风格别墅消费中不排除有追求身份、地位象征的成分,但只是次要方面。追求拥有室外环境与开放的空间感觉才是真正的目的。诸多现象表明别墅消费者已走过了只重视别墅室内空间豪华、气派与超大的时期。这要求市场上提供的新的别墅的品质要靠空间设计与环境质量来实现。
外部空间与尺度
杭州别墅群外部空间发展遵循着西方造园的传统美学,尽管其中也掺入了些许东方特色,但整体发展变化幅度不大。近期,伴随着别墅住宅的建设高峰,大量的造园语汇被引入,本地的别墅外部环境呈现了如下特
山水交融的外部空间
杭州绝大多数高档别墅以“山水”为主要卖点,这首先要从人们对理想居住模式的认识来分析。符合中国人的理想居住环境是:建筑基址北面要有连绵高山群峰为屏障,左右有低岭岗阜环抱围护,前有池塘或河流宛转经过,水前有远山或近丘作对景呼应。
山水文化的优异品质浸润于中国古代居住文化中,它突出表现为对人与自然关系的研究,追求人与自然的高度融合与统一;在这里“山水”的含义已远不只是“山和水”,而是那些与山和水相关的花、木、鱼、虫、雨、露、云、雾等自然产物,它几乎涵盖了那些与山水相关的整个大自然,同时,山水也是中国人文中一个重要的精神场所,山水别墅从选址到规划设计、建筑、景观,乃至社区氛围,都应渗透出浓厚的山水人文精神。在人居环境上,生活建筑与山水文化形成有机的一体,伴随着这种山水审美意识而来的是建筑所呈现出的对人、文化、山川和历史的深刻理解,将建筑园林、中国山水诗和山水画融合在一起;采取渗透、融合等多种手法将不同风格的景观要素有机统一。
具象的外部空间
盛行于杭州的住宅环境景观目前大多来自西方及港台的景观设计公司(如澳洲的贝尔高林、美国的泛亚易道)之手。典型的古典轴线变化或绝对无轴线、具象而量化的景观小品设计是目前杭州住宅环境设计的具体表征。
内部空间与尺度
杭州别墅内部空间的组织目前仍主要采用传统的功能布局,大部分案例空间流线单一,也有部分物业对新的空间秩序做了细微的尝试。
室内空间开放化
现代建筑认为空间是建筑的“主角”,并在实践中特别注重空间的组织与塑造,使建筑空间在技术飞跃的基础上产生了巨大的发展。建筑的内部空间设计,已从传统的静态空间,逐渐发展到现代建筑的动态空间,即“空间—时间”的概念,在传统三维空间上增添了人在其中连续位移而产生的时间因素,因而使建筑空间表现出更多的自由、变化和丰富。别墅住宅室内,开放式的平面设计已被普遍采用。厨房的位置变化大概最能说明别墅内部空间的演变。在早期的例子里,厨房经常被置于地下室或不起眼的角落,因为早期的住户多是有钱人家,而厨房是佣人们的劳动场所。今天厨房的地位越来越重要,与起居室结合在一起成为家庭活动的中心。
室内空间庭院化
深深的院落情结是中国几千年建筑文化积淀的结果,北方的四合院和南方民居的天井都是从空间上区分了屋的内外,也从心理上界定了家的内外。正是对院落空间不同体验的表述赋予了住宅建筑尤其是别墅建筑个性的魅力。杭州早期的别墅单体对内部庭院空间这一灰色空间设计元素考虑较少,随着浪漫和山内庭式空间的产生对庭院空间的初步体验正逐步在杭州被演绎。
从空间尺度上看:古典秩序空间重新解构
杭州别墅空间发展时间不长,其大部分空间形式依旧固守古典秩序,中规中矩的室内功能空间紧凑排布,其外在表现更皆以方正为主。以这样的别墅单体作为实体去填充自然环境时,呈现在我们眼前的往往是那样的景象:以“点”为实体的室外空间而非以“点、线”为实体虚实交融、丰富多彩的外部空间。
四、建筑风格的五大现实问题
目前杭州建筑风格存在五大现实问题:
(1)没风格;
(2)抄袭、跟风现象严重;
(3)简单化处理;
(4)风格处理上局限性大;
(5)在风格运用上较少考虑到本地的自然特征和文化特征。
五、建筑风格的未来趋势
从杭州别墅建筑风格未来趋势看,(1)个性化时代来临;(2)设计理念更加理性成熟;(3)建筑风格多样化;(4)建筑风格精致化。
篇5：别墅建筑风格详解(上)
◎荷兰风格(Dutch)
荷兰风格包括殖民风格和殖民复兴风格。荷兰殖民建筑在纽约州和新泽西州首先兴起,它有两大明显的往特点:(A)双折线屋顶;(B)侧墙沿街面开数扇老虎窗。荷兰殖民、复兴风格根基于1880年复兴时期的诸建筑风格,吸取了辛格风格的建筑特征,显非对称式(L形式),屋顶上有时开一个巨大的辛格窗。荷兰风格建筑布局合理,通风与采光性好。
◎美国风格(Ametican Colonial Revival)
美国风格根基于殖民时期美洲大陆各地的民居(英国、法国、德国、意大利、荷兰、西班牙)创造性的发挥而逐步形成的,所耗建材较多。在全国铁路网建立起来后,因建材的运输较为方便,大规模的建设这类住宅成为可能。经过200多年的复兴和发展,这种风格逐步稳定下来,并成为美国别墅的主要形式,它重建筑的居住功能,轻风格特征。
A型,正立面双山墙式(双称Shotgugun);
B型,L形式;
C型,四面坡屋顶式。
◎新古典主义风格(Neoclassical)
1893年在美国芝加哥举行的世界博览会上,主会场的设计方案一开始就决定采取古典主义的思想与风格,后各分会场展出的一大批建筑设计都将古典风格发挥得淋漓尽致。由于这届博览会的空前成功,新古典主义就成为美国19世纪最后的一个流行风格,www.pmceo.com它源于古典传统,确将其魅力推向极限。该类别墅的特征是:
A、正立面一般设计成豪华的与屋檐等高的门廊,对称而平衡;
B、门廊的三角楣由厚实的古典柱子支撑(柱头花角常为科林斯或爱奥尼亚式);
C、屋檐装饰很精细。
它有五种形态:门廊与屋檐等高;部分门牌号廊低于屋檐;正立面是全断面门廊;正山墙门廊;一屋四坡顶。
◎法国殖民风格(French Colonial)
法国别墅风格对美国的最初影响是从中部的几个州流行法国殖民风格开始的。
其特征为:A、高大陡峭的四坡屋顶或侧山墙屋顶,别墅常常是一层;B、大门和窗户细而长,门和窗上都有沿垂直方向的小网格,成排列。
它有两种形态:城市传统和乡村传统。
乡村传统由周围有一系列柱子支撑形成围廊,给居住者提供了360度的全景视野,但最突出的要数门廊的进口楼梯,它是后来欧洲各地皇家花园别墅门廊设计的雏形。
◎史迪克风格(Stick)
史迪克风格是哥特复兴风格到安妮女皇风格之间的过渡,它强调墙面整体装饰性而非局限门和窗或屋檐等处的细节。这种风格在1878年很盛行,它造型非常漂亮,享有"木质安妮女皇风格"的雅号。其特征为:
正立面为陡峭的山墙,侧向也有三角形山墙相交,山墙上有装饰木架;屋檐外和进口门廊均有斜向木条架作装饰;外墙常有木板包裹,水平及垂直方向都有木条镶嵌。
它有两种形态:正立面山墙;常作为城市住宅。
◎乔治亚风格(Georgian)
古典文艺复兴传统
欧洲各国文艺复兴时期的建筑风格(意大利在15世纪,法国在15世纪后叶,英国在16世纪)是形成美国文艺复兴的深刻背景,虽然各国在文艺复兴时期都渗入本国的灵气与思想,但有一点是共同的,即对古典风格的继承与创新。在别墅风格的体现上均具备对称、平衡和细部装饰精美等特点。在这一时期,西欧对美国别墅风格的影响是明显的,也是在这一时期,欧洲开始逐步成为世界上经济、政治和文化方面最强大的地区,属于这一传统的风格有乔治亚风格、亚当风格。
英国别墅强调门廊的装饰性,比较"讲究门面"。乔治亚风格 在英国殖民国家中整整流行了一个世纪(18世纪),它是由意大利文艺复兴风格传入英国后派生出来的,并秉承古典主义对称与和谐的原则,是对美国最有影响的一种风格。它的特征为:
A、正立面常有古典门廊;
B、廊檐下有长方形团排列,屋檐上有齿饰;
C、窗户上下成对,分割成许多小网格(9到12个),通常窗户也是5列,为中央对称;
D、大门常有长方形雕花组成排列图案,门梁 上有竖向排列的长方形花纹。
有五种形态:侧山墙;双折线屋顶;四坡屋顶;中央山墙;常作为城市住宅。
◎亚当风格(Adam)
亚当风格是乔治亚风格的发展与精华,在美国东北部极为流行,它吸取了亚当兄弟对意大利文艺复兴风格的研究成果。与乔治亚风格相比,屋檐齿饰加长,正门上方加了一个半圆形或椭圆形气窗,墙面窗户有装饰窗修饰,其余的特征和形态与乔治亚当风格几乎一致。
◎意大利文艺复兴风格
文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格,而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。
文艺复兴时期的建筑师和艺术家们认为,哥特式建筑是基督教神权统治的象征,而古代希腊和罗马的建筑是非基督教的。他们认为这种古典建筑,特别是古典柱式构图体观着和谐与理性,并同人体美有相通之处,这些正符合文艺复兴运动的人文主义观念。
一方面采用古典柱式,一方面又灵活变通,大胆创新,甚至将各个地区的建筑风格同古典柱式融合一起。
◎罗马风格(Roman Revival)
源于古罗马风格,又名早期古典复兴风格,在美国获得独立后的16世纪末、17世纪初最为流行。其别墅特征是:
A、有一简单的三角形屋顶或三角屋脊;
B、正立面是一个与屋檐等高的古典的门廊(它是正立面最显眼的进口);
C、古典门廊由四根基础为方形的柱子和一个正山墙(三角楣组成);
D、正门的门上方有一半圆形或椭圆形的气窗;
E、窗户是按中心轴对称分布的,通常有五列(少于三列和多于七列是少见的)。
它有三种形态:二层;一层;带侧翼附楼。
◎辛格风格(Shingle)
这类别墅在美国东北部较多,多数建于1880-1900年,至今保存完好。它根基于三大风格:
(A)安妮女皇风格的宽长门廊,不对称布置;
(B)殖民复兴风格的双折线屋顶,古典柱头及巴拉丁"窗户";
(C)罗马风格的不对称和雕塑般的形体。
有的学者认为:辛格风格别墅是罗马风格别墅的木制品。该风格最引人注目之处在于;
(A)正立面的陡峭的大山墙(与另一山墙正交)及长门廊;
(B)多层次屋檐;
(C)墙体在墙角处连续过渡,墙体与屋檐连续过渡。
◎法国折衷主义风格(French Revival)
第一次世界大战中
A、装饰较简单,三角屋顶高而陡,有时也有山墙;
B、屋檐与墙体的接触处装饰仅为一个台阶;
C、砖墙结构或涂外墙层,有时也用墙外布置装饰手法;
D、窗边等仅有一根石条装饰。
有三种形态:对称型;非对称型;带塔楼。
◎殖民复兴风格(Colonial Revival)
这是一个世纪的风格,由美国建筑大师麦基姆(Mckim)兴起,虽然其他风格对它也有影响,但它基本保持了乔治亚和亚当风格(英国传统),[[因吸收了安妮女皇风格而显非对称性(如开一个辛格窗,加上一个安妮楼堡等)。第二次世界大战后,因时尚的变化,这种风格逐步简化。虽然如此,这种风格却是美国现代别墅风格形成的一块基石。与亚当风格相比,低层窗户演变成左右一对,大门廊纵深加长,加上冠顶形成一个进口,其余特征与亚当风格相接近。
这种风格有九种流派:非对称;四坡层顶配全宽度门廊;四坡层顶式;侧向山墙;中央山墙;双折线层顶;一层;二层楼外伸(加利森式);三层。
◎德国风格(Germany)
德国民主建筑在别墅方面最具有代表性的风格要数德式(fachwerk-bau)和城堡式(德国目前工地仍保留许多原型)城堡式可归入古堡风格中去论述。德式风格是从中世纪帝国民间住宅基础上发展起来的。与英国都铎风格相近,不同的是每个立面几乎都有明显的装饰,俗称"绷带"式建筑,是日尔曼民族的主要民居形式。
◎古堡风格(Chateauesque)
源于法国16世纪古城堡建筑,将早期哥特风格和文艺复兴装饰技艺融于一体。美国建筑师亨特(Hunt)从法国学成后于1895年设计了美国第一栋古堡风格别墅。由于古堡别墅大多数由石块砌成,细部装饰又极昂贵,因此,数量并不多。其建筑特征为:
A、高而陡的四坡顶,正立面屋顶上开有数个老虎窗,并沿伸到墙面;
B、老虎窗上、烟囱上、侧墙上常有精美的哥特装饰物,垂直升天;
C、石墙,通常还有一个古色古香的塔楼,看上去很神秘。
它有五种形态:四坡顶为两个山墙相交;侧山墙顶;正山墙顶;两山墙正交;双折线顶。
◎希腊风格(Greek Revival)
源于古希腊庙宇风格,在19世纪中叶盛行美国,主要有两大因素:
(A)当时的人类学调查证实了古罗马风格的源泉是古希腊风格;
(B)希腊在1821年到1830年间进行了独立战争。因为这两个原因,人们对希腊及古希腊建筑风格的兴趣倍增,希腊风格时兴了约40年后逐步为哥特风格和意大利文艺复兴风格及维多利亚风格所代替。其特征是:
A、屋顶为低坡度的山墙或四坡顶;
B、在三角形屋檐下及正门廊的屋顶下有宽长的上楣带;
C、古典式门廊(有时与屋檐等高)的顶通常是平的,由若干根圆形或方形的立柱支撑;
D、正大门上有横向装饰条,与精制的大理石装饰融于一体。
它有六种形态:门廊与屋檐等高;门廊低于屋檐;正立面是全断面门廊;正山墙门廊;正山墙门廊带侧翼;平顶(城市住宅中)。
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