受波普艺术影响景观设计

　　浅析受波普艺术影响的景观设计

　　波普艺术让艺术从高高的神坛走向生活,它消解了艺术与生活的界线，使艺术大众化、商业化，本文尝试对波普艺术特征的总结,受波普艺术影响的园林设计的分析，试论对我们今天园林设计的借鉴意义。

　　Abstract: Pop arts have made art enter people’s everyday life from the altar. When the borderline of between arts -AND life gets faint -AND arts become popularized -AND commercialized. This article tries to summarize the characters of Pop arts -AND analyze l-ANDscape architecture on the influence of Pop arts -AND finally tries to find out the influence of them to our modern l-ANDscape architecture.

　　Key Work: Pop arts; l-ANDscape architecture; Dadaism

　　现代景观设计从一开始，就从现代艺术中吸取了丰富的营养。绘画由于自身的线条、块面和色彩等形要素和色要素似乎很容易被转化为设计平面图中的一些要素，因而影响着景观设计的发展。波普艺术也为园林设计师提供了可借鉴的形式语言，但是设计师更从它的充满反叛和哗众取宠等艺术特征中获得灵感。

　　1.波普艺术的产生和艺术特征

　　1.1波普艺术(Pop Art)的产生

　　波普艺术于20世纪50年代中期诞生于英国，60年代繁荣于美国。一般认为，在 1956年举行的“明日”（This is Tomorrow）美展中，理查德·汉弥尔顿（Richard Hamilton）的《是什么使今日的家庭变成如此不同，如此的有魅力》（Just What is it That Makes Todays Homes So Different，So Appealing?）的拼贴画，是第一件真正意义上的波普艺术作品。现代大众传媒时代的到来、现代复制技术的普及，对波普艺术的发展产生了推波助澜的作用，波普艺术也波及到雕刻、装饰设计及电影等领域，涌现出如安迪·沃霍尔(-ANDy Warhol)、罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）、克拉斯·奥登伯格（Claes Oldenburg）等艺术家。在6O年代末，极限主义、后极限主义与观念艺术等，登上了国际艺术杂志的封面。到了70年代，一般认为波普艺术已经结束了。

　　1.2波普艺术的艺术特征

　　从艺术发展的文脉来看，波普艺术与早期现代艺术中的达达主义运动有着千丝万缕的联系。在波普艺术中普遍采用“现成品”(Ready-Made )的手法，是受到达达主义尤其是杜尚现成品观念的启发。

　　波普艺术除直接应用从海报或画报中剪下来的画拼接以外，还应用多种不同的材质进行组合、拼贴。如罗伯特·劳森伯格的作品《积蓄》中，直接把现成品融入画中，这在一定意义上消除了艺术幻象与实物的界限、扩大了艺术形象的形式内涵和表现范围。

　　波普艺术的显著特征在于它的反叛性。波普艺术直接针对20世纪四五十年代美国抽象表现主义绘画“统领天下”，主导欧美画坛做出的回应与反叛。 波普艺术家倾向运用艳丽的色彩如红、黄、蓝、紫等直接应用，给人以夸张的视觉效果吸引人们的注意力，使作品成为哗众取宠的流行艺术。有时通过把日常习见物品如汉堡包、汤匙、剥了皮的香蕉夸大比例、改变材质等手法制作成精致的公共雕塑，安放、耸立在城市广场中，从而改变了这些物品原有的内涵和意义，使之具有了纪念碑性质，让人以愉悦。

　　2.受波普艺术影响的园林

　　2.1受波普艺术影响的园林实例

　　2.1.1查尔斯·穆尔（Charles Moore）的新奥尔良意大利广场(Plaza D’ Italia)

　　新奥尔良意大利广场地处新奥尔良市的边缘的意大利裔居民集中地区，位于一些色彩丰富的老商店，以及普通的玻璃盒子大楼之间。它的中心部分开敞，一侧有带有拱券的祭台，祭台两侧有数条弧形单面采用不同罗马柱式的“柱廊”，祭台下部是台阶呈不规则形，前面有一片浅水池，池中是石块组成的意大利地图模型。在设计中还吸收了附近一幢摩天大楼的黑白线条，将之变化为一圈由大而小的同心圆，它们范围到达了周围的马路上，增强广场的领域感。广场上的这些建筑形象明确无误地表明它是意大利建筑文化的延续，但设计师却加入了象征美国通俗文化蓝色或橙色的霓虹灯，还对罗马柱式做了逗人发笑的改动，如用闪亮的不锈钢的，水泥的，氖灯管组成的，瓷片的，镜面的材料来代替石头柱身；在拱的上方本来是放置神兽头像的地方，结果却安上了两张设计师本人的头像；这些改变了古典柱式的庄重的艺术性。与波普艺术一样，也有人讽刺这个五颜六色又加上霓虹灯照明的环境是“滑稽的老一套”。但是她是如此的热情欢快，亲切可爱，吸引着人们不断地涌来。

　　2.1.2玛莎·施瓦茨(Martha Schwartz)的作品

　　玛莎·施瓦茨并不是机械地把波普艺术的因素直接的安在基地上，而是基于场地特征深思熟虑后做出设计。以作品怀特海德学院拼合园(Whitehead Institute Splice Garden)为例来说明。基地位于9层办公楼顶上，由高的围墙形成一个冷漠无表情的盒子，有一休息室与它相连，意味着要创造一个潜在的用餐空间，由于屋顶地面不能承受重物且没有水源，预算很低没有养护人员所以没有办法种植绿色植物，但设计师抽取法国园林和日本枯山水的组成元素变形,拼接起来创造出引人发笑的空间并营造出栽植植物的感觉，例如枯山水中本该是岩石却由法国园林中的大大小小的绿篱球和模型树组成，耙过的白沙却被染了绿色。但不管庭院看起来怎样离奇，人们可以很好的使用这个空间，如“修剪的绿篱”是包裹了刷上绿漆的人造草皮的钢材，可以充当坐凳。

　　玛莎在设计中也常常使用现成品，如陶土罐、涂了防水材料的面包圈、废弃轮胎、塑料植物等并将其中的几个拼接在一起，成为她园林设计的一个特色。

　　2.1.3大卫·史蒂文斯(David Stevens)的作品

　　大卫在1999年的伦敦汉普顿庭园花卉展(Hampton Court International Flower Show)上推出带有波普艺术倾向的庭园。一条由鲜红、黄色的碎石柏油车道由入口通向住宅的停车位，一条空中屏障（也是鲜红和黄色）联系了瀑布和种植区。瀑布从立方体的混凝土块（上面种植低矮植物）中倾泄下来，水池边倒是用自然岩石砌成，但它们全都漆成让人讶异的蓝色。在种植区一角，一个不锈钢的金

属球立在彩色玻璃球河床上，光滑的表面与周围的松针、竹叶及彩叶植物形成对比，并将天光云影纳入其中。

　　2.1.4托弗尔·德莱尼(Topher Delaney)的作品

　　在八十年代后期，托弗尔为医疗机构设计了多个康复性花园，如于1997年设计菜西塔克家庭式康复花园(Leichtag Family Healing Garden)。该花园位于旧金山儿童医院康复内，花园的色彩丰富艳丽，坐凳等小品造型奇特，花园里的还有很多具象滑稽的动物造型，吸引孩子们到花园玩耍。整个花园的色彩是明亮积极向上的，有利于患病孩子们的康复。

　　2.1.5遮德事务所（The Jerde Partner INC）作品

　　以1993年设计的美国加利福利环球城商业步行街为例，该街长247米，东西走向，拥有影视创作机构、大型电影院和剧院，是著名的娱乐城，气氛异常的活跃，以倒置的汽车，夸张的帽子，色彩艳丽的卡通头像，巨型的发光笔，五彩斑斓的霓虹灯，彩绘墙面，烘托出热闹非凡的商业街景象。

　　2.2受波普艺术影响的园林特点

　　与波普艺术类似，受波普艺术影响的园林设计扎根于平民大众，平易近人，作品不艰涩，不让人费解。作品通常在局部运用艳丽的色彩、夸张的造型，让人眼前一亮，给人带来惊喜、留下深刻的印象。在深入研究受波普艺术影响的园林作品，我们可以看出，作品中也有波普艺术所具有的反叛精神，对现在既成秩序的反叛，都带给人们观念的冲击。

　　3.波普艺术对园林设计的借鉴意义与局限性

　　园林设计师从波普艺术中汲取了很多营养，如使用原色调，引入具象语汇、利用商业媒介物、以及变形裂解替换拼贴等手法，创造出的园林作品给人们带来欢乐，丰富了城市的面貌。受波普艺术启发，园林设计师回归大众的世俗生活，还从民间艺术中，从日常生活中发现闪光点，用诙谐的艺术手法，创造出的园林作品有别于极简主义园林，她们唤起人们对城市，对生活的另一种记忆。因此在对场地充分的分析之后，适当的加入一些波普艺术的语汇，有助于促进现代园林艺术的创新与发展，形成百花齐放的局面。

　　但是与波普艺术一样，它本身的具有的肤浅和喧嚣，使人们在满足了猎奇心理也容易对其产生了厌倦。园林设计师在一些严肃、纪念性较强的园林设计中，比较少应用到波普艺术的手法；但是在商业街、城市公共开往空间、主题乐园、儿童娱乐场所等项目中吸收波普艺术的元素较多。

　　参考文献：

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采编：www.pmceo.cOm

篇2：新中式景观设计

　　“新中式”景观设计

　　什么是“新中式”景观设计呢？“新中式”是传统中国文化与现代时尚元素在时间长河里的邂逅，以内敛沉稳的传统文化为出发点，融入现代设计语言，为现代空间注入凝练唯美的中国古典情韵，它不是纯粹的元素堆砌，而是通过对传统文化的认识，将现代元素和传统元素结合在一起，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的景观，让传统艺术在当今社会得到合适体现，让使用者感受到浩瀚无垠的传统文化。

　　“新中式”景观设计是目前把中国传统风格揉进现代时尚元素的一种流行趋势。 这种风格既保留了传统文化,又体现了时代特色,突破了中国传统风格中沉稳有余,活泼不足等常见的弊端。其特点是常常使用传统的造园手法、运用中国传统韵味的色彩、中国传统的图案符号、植物空间的营造等来打造具有中国韵味的现代景观空间。

篇3：步行街商业街路面铺装景观设计要点

　　步行街商业街路面铺装景观设计要点

　　商业街在城市街道中占有一定的比例，在现代城市中占有重要的地位：

　　第一，商业街是社会商品价值实现的重要场所之一，直接影响着社会经济的正常运转。体现着地区和城市商品经济发展的水平。

　　第二，商业街是居民购买力实现的重要场所之一，不仅为本市居民提供生活服务，还要接待大量国内外顾客。

　　第三，商业街是城市居民社会交往的重要场所之一，有助于社会的信息传播和交流，促进社区的稳定和团结。

　　第四，商业街是体现城市文化的重要窗口之一，一方面展示着城市商业文明的独特传统，另一方面又表征着城市当代经济生活的面貌和特色。

　　作为市民接触使用最频繁的开放空间，城市中心区中的步行商业街在公共休闲空间中有其得天独厚的优势。新建或改建的步行商业街多数选在传统的商业街区，对继承城市传统生活方式、保护古建筑、改善城市环境等，都起到了重要作用。步行商业街提供了完善的街道家具与丰富的景观设施，集购物、娱乐和休闲为一体，把生活中必要的购物活动变成愉快的休闲享受，不仅实现物质消费带来的物质满足，而且在公共空间和丰富的街道生活中实现了精神上的满足。

　　从居民的消费特点和活动规律来看。有特色的步行商业街可以吸引居民出行，从而实现消费，提高商业区的优势，带动地区经济发展，激发都市活力。

　　铺装景观设计是步行商业街设计中非常重要的一个方面，采用不同手法进行铺装设计可以有效改善商业街的环境，使其更具人情味和魅力特色。总的来说，步行商业街的铺装要求是：安全、舒适、亲切，具有方位感、方向感、文化感、历史感和特色感。

　　一、安全、舒适、亲切

　　由于步行商业街中人流密度较大，不易发现地面的高差变化，地面铺装要平坦，尽量减少高差的变化，地面不得已有高差变化时，应做明显的标志，如铺装色彩、材质的变化。地面铺装材料的选择应考虑雨、雪季防滑的问题，采用表面质感粗糙、透水性好、耐污染性强、清扫方便的材料，易于施工、维护的砌块类材料是较好的选择。

　　在步行商业街中，铺装尺度要亲切、和谐，使人们感受到自我，可以与空间环境对话，完全地放松和随意。铺装色彩要注意与建筑相协调，由于各家店铺立面设计五花八门，因此，可以采用有统一感的主色调铺装强化街道景观的连续性和整体性。而细部色彩设计要亮丽、富于变化、生动活泼，以体现商业街生机勃勃的繁华景象。

　　二、方位感和方向感

　　现代城市的步行商业街与传统的商业街相比，要求具有更多的功能和更丰富的内容。人们除了仍旧依恋于熙熙攘攘的街市之外，还希望有一些供观赏、休息、娱乐的场所和设施以及社交活动的场所。对步行空间的要求也绝非简单的一条狭街走到头的基本格式，而是希望能有适应功能要求的空间变化。

　　因此，现代步行商业街的空间大体可划分为流动空间、集散空间和停留空间。铺装景观设计是分隔空间最简单、最有效的方法，可以带给人们方位感与方向感。

　　流动空间

　　组成步行环境的主要骨架，是铺装设计的主体部分，一般需要用节奏感来引导人流，而最简单的节奏就是不断重复

　　集散空间

　　是步行街出入口或大型商业服务、娱乐休憩设施附近人流进出、交汇服务的空间

　　停留空间

　　为人流短暂停留休息而提供的空间。可以通过树木围合，地面铺装的变化划分出界限，其中可设置座凳和垃圾箱，强化空间的场所感

　　在步行街的出入口可以以地面铺装的方式设置地标，暗示商业街的端头位置(开始或结束)。在大型商业服务、娱乐休憩设施附近处采用不同构形、色彩、材质的铺装，以突出其作为重点购物活动或娱乐活动场所的中心地位，吸引人们的注意力。

　　较大型的停留空间还可以作为进行餐饮、聚会、交谈、信息交流等活动的场所，除了精心设计路面外，还可以布置绿地、水景、雕塑等以休息、观赏为目的的设施和其他服务性公共设施，活跃步行街的环境气氛。

　　三、文化感和历史感

　　路面铺装是步行商业街景观的一个重要内容，铺装设计应具有可观赏性和可读性，适应人们的审美要求，强化空间环境文化内涵，使人们在观景的过程中，与文化进行交流，与历史进行对话，受文化的熏陶。

　　我国存在着许多拥有百年历史的商业街，对其进行改建设计一定要遵循尊重、继承和保护历史的原则，在路面铺装设计中应尽量挖掘商业街的历史文化内涵。

　　此外，步行商业街的路面设计还应充分体现个性化原则，营造其独有的魅力特色。精心挑选的铺装材质、精心设计的色彩，使路面与街道整体环境气氛相协调，强化街道的个性形象。同时，不同色彩、质感的材料经过设计，按一定的形式拼接、组合，同样可以创造其个性化的形象。

篇4：温泉旅游地产景观设计两者联系

　　温泉旅游地产与景观设计两者的联系

　　在对旅游地产发展中运用得比较好的主题雕塑公园以及雕塑类旅游区进行分类，寻找其中的共性和差异，为旅游发展中雕塑景观的应用提供借鉴——以石窟石刻为代表的遗产类雕塑；以雕塑对环境进行烘托，提升旅游地产景观设计的吸引力；以雕塑形象地再现，重现历史事件，形成吸引力；以雕塑作品为吸引物的艺术综合体。

　　中国现代旅游地产建筑景观设计经过不断的实践之后，特别是在设计观念上，延续着中国传统文化的整合、渐变、意境等人文文性的概念，并对这些概念进行现代意义下的转换，可以理解为：

　　整合——即现代景观设计上，空间形态的有机的连接方式；渐变——即设计对象-景与物之间的人文顺序关系；意境——即现代景观设计通过形态-媒介携带的内在精神性。

　　不同于其他旅游项目的时间限制性强的特点，温泉旅游地产24小时可消费产品(日夜泡浴、餐饮、住宿、娱乐、商务)，与一般旅游吸引物不同，淡旺季越来越不明显(消费观念、水上乐园等)。四季休闲，是温泉旅游地产产业最为可持续发展的结构要素。由此，引发了四季休闲产业全新的集结与整合，形成了以温泉旅游地产为中心新的产业模式与业态发展。

篇5：英式园林景观设计风格

　　英式园林的景观设计风格

　　醉花阴---浪漫

　　轻红蔓引丝多少。多着绣帘围绕。剪青兰叶巧。人向月中归，留下星钿，弹破真珠小。等闲不管春知道。只恐被东风，偷得馀香，分付闲花草。

　　英式园林通常采用大量运用水系、喷泉、英式廊柱、英式雕塑、英式花架、精心布局的植物迷宫等景观小品，并有机结合地块的天然高差进行景区转换和植物高低层次的布局，终得以形成明显浪漫的英伦情调和坡式园林景观特点。

　　林花春红，难觅人工痕迹

　　欧洲的造园艺术，有过三个最重要的时期：从16世纪中叶往后的100年，是意大利领导潮流；从17世纪中叶往后的100年，是法国领导潮流；从18世纪中叶起，领导潮流的就是英国。英国造园艺术可以说是西方艺术中的一个例外。

　　英式早期园林艺术，也受到了法国古典主义造园艺术的影响，但由于唯理主义哲学和古典主义文化在英国的根子比较浅，英国人更崇尚以培根为代表的经验主义，所以，造园上，他们怀疑先验的几何比例的决定性作用。

　　进入18世纪，英式造园艺术开始追求自然，有意模仿克洛德和罗莎的风景画。到了18世纪中叶，新的造园艺术成熟，叫做自然风致园。全英国的园林都改变了面貌，几何式的格局没有了，再也不搞笔直的林荫道、绿色雕刻、图案式植坛、平台和修筑得整整齐齐的池子了。花园就是一片天然牧场的样子，以草地为主，生长着自然形态的老树，有曲折的小河和池塘。

　　18世纪下半叶，浪漫主义渐渐兴起，在中国造园艺术的影响下，英国造园家不满足于自然风致园的过于平淡，追求更多的曲折、更深的层次、更浓郁的诗情画意，对原来的牧场景色加工多了一些，自然风致园发展成为图画式园林，具有了更浪漫的气质，有些园林甚至保存或制造废墟、荒坟、残垒、断碣等，以造成强烈的伤感气氛和时光流逝的悲剧性。

　　简言之，英式园林摈弃了规则和对称的园林布局，追求更宽阔、优美的园林空间，在秘园、绿丛植坛、绿色壁龛及其雕像、池园及水喷等台地园林风格的基础上，以绚丽的花卉增加园林鲜艳、明快的色调。

　　暗香浮动，自然延伸的景致

　　从园林的总体形象和总体气氛上看，以勃朗设计的斯道维花园或是钱伯斯设计的丘园为例，大片的草坡沿着自然的地形起伏、一片片树丛外缘清晰，阳光照耀下呈浅绿色的草地把树丛衬托得格外明显。这里没有围墙，你的视线可以跟你的心灵一起自由驰骋。极目远眺，在白云与草坡快要相接的地方，牛群和羊群在随意放牧。这里也有大片的水面，但水边没有驳岸，草坡很自然地以一个优美的角度伸人湖中。一切都是宁静的，但同时也显得开朗、大方和安详。一派在资本主义革命中迅速发展的新式农庄的形象。在英国式的自然风致园林里，自然的表现是外向的，围墙是被严格拒绝的，一些兼具灌溉作用的干沟成为看不见的空间界限。而到了勃朗风格占统治地位的时代，干脆连干沟都取消了。大片的漫坡草地成为园林的主体，一直伸展到主建筑物的墙根。园林已经没有明显的内外之分，私人的庄园与大自然融为一体，再也没有必要用高高的围墙和浓密的树林把园林封闭在自我的小圈子里。英式自然风致式园林所具有的这种开放性和公共性使它所表现的自然呈现一种外向开朗的性格。

　　良辰美景，审美不输功能

　　中国园林的功能一直以来都是少数文人自省和精神自我满足的场所，物质功能从未成为中国园林的重要功能。相反，英国人很快就注意到把花园变成实用的场所，美丽的花园同时也是公众会聚的场所，药物、蔬菜和花卉的生产基地，牛羊的牧场……。这种把物质功能与审美 愉悦相结合的思想，把英国园林艺术推上了一个更加健康的方向，并为传统的风景园林艺术插上了科学、民主的翅膀。与中国园林相比，英国园林的服务对象更广泛，也更具开放性和公众性。

　　别馆深处，融入周边景致

　　西方园林一直是与建筑物相并行的独立的空间场所，建筑物与园林互为衬托，互为界定。不论是专门的花园还是城堡、教堂的庄园，通常都是环绕建筑物四周分散布置。因此，西方园林的场所实质则更接近于“外部（outside）”和“公共（public）”。这两种不同的场所原型深深影响了两种园林对自然美的不同追求进而导致了设计上的不同风格。