室内设计思路风格个性设计相关

音乐也是如此,如贝多芬的第三交响曲,雄伟壮丽,他的第五交响曲,则悲壮动人,第六交响曲则流丽婀娜。但就更深一层的风格或个性来说,却都是贝多芬的气质,有“言志”之美。我国现代音乐家刘炽,他的作品《我的祖国》和《祖国颂》,前者抒情,后者壮阔;但若更深一层的风格或个性来说,也都属刘炽的气质。这就是风格,艺术家到达一定的境界,他的作品就会有这种效果。但人们能够品味出来,也须具有一定的素养。

建筑和室内设计作为作品,对风格的关注是很重要的。对风格的评述,不一定是优劣,而是在于风格之间的区别,探究其特征之所在。例如文学,《水浒传》与《红楼梦》,不能说孰优孰劣,只能说两者有不同的风格、个性。

前者大刀阔斧,后者温馨文秀,不同的作家有不同的风格。如现代建筑,密斯凡德罗的作品,往往从“净化”出发,少就是多,简洁中求精美;赖特的作品,则在造型和空间处理中见韵味,在环境中追求有机整体性。这两位建筑大师,几乎每一件作品都贯彻着这种风格,也可以说是他们的个性

风格从何而来?这个问题可谓一言难尽。但回答这个问题没有更多的实际意义,倒是研究作者的创作思路是很有价值的。什么叫“思路”?思路与思维形态有关。英国哲学家休谟(1711-1776)认为,人的思维有两大类:一类是逻辑思维,抽象的、结构性的;另一类是形象思维,形象的、感觉的。(后来生理科学研究认为,大脑的左右两半球,一半为逻辑思维,另一半为形象思维)作为艺术文化的创作,显然属形象思维。建筑和室内设计(创作)当然以形象思维为主,但与绘画、小说、音乐等相比,却有更多的逻辑思维成分,因为建筑和室内设计含有功能性和科学技术性,因此也并不是纯形象思维。

形象思维对于作品的创作来说,不是收敛、归纳式的,而是发散、联想式的。先举两个例子:

有9个点,整齐地排成三行三列,要求用连续的直线,只许3折,把九个点全部穿过。用常规的思维形式显然是行不通的,必须“出格”才能成功。

用四根筷子(不许折断),能否搭出一个“田”字?同样需换一种思维,将筷子的端部(事先设定要用一头圆一头方的筷子)合成一个“田”字。这时“田”字内的空间变成了实的筷端;相反筷的边沿却换成了“田”字的实线。这是更深一层的思路了。

设计师在创作过程中,就要运用这种形象思维方式。当然室内设计还应当顾及许多条件:功能的、结构的、材料的以及时代性、室内语义的等等。

室内语义,这是一种专业所特有的设计思路。例如有些初涉者不懂得材料的特定意义,因此做出来的形象好像纸糊成的,虚假的;或者空间缺乏均衡感等等。当然,室内语义,也和建筑语义一样,是个难以说得清楚的词,不过你可以在应用(设计)中学,边做边体会,慢慢会理解的,这就是“悟”。

室内设计思路须从功能、技术出发,但如果作为一个作品,仅仅用这些要素进行创作是不够的,这些只能视之为基础性的(但是又是必不可少的)要素,还应当上升到对风格和个性的追求。当然初涉者会难以把握这一层次,但不着急,在设计过程中自然能把握的。

风格总是表现性的。表现什么?表现对时代、思潮的见解,表现作者的思想、情态和艺术倾向。例如居室中的客厅,往往是居室所有空间中最值得表现的地方,这里是家庭中的公共空间、共享空间。因此,这里也最能体现出设计者的风格和设计思想。在这里,可以看出设计者对“家庭”的理解,人际关系的理解,以及对时代的理解等等。通过这里的一门一窗,一墙一柱,地板、天花、过道、楼梯,以及各种材料、色泽、灯光配置、家具等等许多的“语素”,表述出作者的创作思路和艺术风格、个性。每个设计者都有自己作品的个性,如何理解个性,用室内设计自身的语义难以说清,还是回到音乐,回到贝多芬或刘炽的作品,相互比较,也许能有所领悟,这就叫“比兴”。

风格总是表现性的。风格与功能、技术等要素没有什么关系。说得更确切些,风格是在功能、技术等实现的基础上表现出来。例如茶座,是在满足人们喝茶(功能和技术)的基础上,追求一种以“茶”为主题的空间形态。这里的“茶”,就是风格所追求的“表现”。中国的茶文化,包括种茶、采茶、制茶、包装、水质、沏茶、茶道、茶具、茶室空间及关于茶的故事等等综合而成。要做出茶室的风格、个性,设计者须从这些文化内涵(当然还应当包括当代的时代理念和当代茶文化理念)中寻找,表现出自己的作品风格和个性。

如上所说,美国建筑师赖特的作品,很有自己的个性。他的作品的风格和个性,就在于对形的表现,以他自己的话说:“我喜欢抓住一个想法,戏弄之,直至最后成为一个诗意的环境。”(引自《建筑师》五,219页)。他的作品在理念上是表述他的“有机建筑论”,但在形式上、直观的形象上,则表现出自己的作品个性,造型多变而统一,具有节奏感和韵律感。他的代表作流水别墅,就其形象来说则是:不同方向、不同材质,但同一要素,有机地结合(上下、前后几个块体的组合)。他的另一个代表作———纽约的古根海姆美术馆也同样,圆的、方的、高的、低的,前面的、后面的,但也有同一要素(母题)贯串起来,有机地结合成一个整体,或者叫和谐。

其实室内设计作品也同样具有这种个性之美。如芬兰科学中心(见《室内设计与装修》20**-5,24-2

9页),从个性来说则是强调对未来的探索的表达,反映在空间形态上,其个性(风格)就表现在空间的莫测乃至消失。人似乎置身于茫茫宇宙,令人产生更多想象的余地。当然我们不太清楚这位作者的其他作品。如果把他的几个作品放在一起,也许更能领悟他的风格和个性。

又如德国卡尔斯鲁厄的国家艺术和多媒体设计研究中心(ZKM)和卡尔斯鲁厄综合大学(HFG)设计学院,改建旧厂房作为研究机构和学院,不说改建工程上的事,只就其中所展现出来的风格和个性,其实也是很有意义的。这些工业建筑表现出二十世纪德国工业时代的魅力,所以作为文化积淀,改造后的建筑形态,从其风格和个性来说,近乎斯提尔派(Style),其中多用粗黑线和简洁强烈的色块,令人联想起画家蒙特里安(1872-1944)的作品(实例见《室内设计与装修》20**-6,62-65页)。

这就符合原来建筑当时的建筑思潮。从这些空间的风格和个性来说,虽然我们不知道作者本来的风格和个性如何,但至少在这一作品中给我们如此的理解。反过来说,这一作品出于改建、利用,因此作品本身的个性反映了当时当地的原型。这也可以理解作者的设计思想,当然也可以说这就是作品本身的风格和个性。

我们对室内设计风格和个性的研究还是很不够的,而只有对设计风格和个性作深入的研究,才能进一步提高室内设计的水准。当今是多元性的时代,风格和个性特别显得突出,有研究的必要。风格和个性看来比较抽象,但仔细想来也并非不可捉摸,例如室内色彩,有的喜欢强烈的色块,有的喜欢淡雅,用线脚纹饰。又例如有的喜欢在照明、光和色方面有更多的表现;有的喜欢作更多的细部装饰;有的则喜欢用简洁的建筑本身的构件来表现。不论是居住空间、办公空间、餐饮空间等等,风格和个性总是如此。

风格和个性还有更深层的内涵,须我们去研究、发掘。设计师也要创作出具有鲜明风格和个性的作品,让我们喜闻乐见。

风格和个性,也使我们联想到我们的一些媒体,如《室内设计与装修》、《现代装饰》等专业杂志,能否对作品的风格和个性方面进一步关注、多作评论呢?如今,对建筑和室内作品的评论局面还没有完全打开,我们没有专门的评论家。笔者以为室内设计作品的评论局面甚至比建筑评论还不景气。关于建筑和室内作品的评论,在一些发达国家,不但有专门的评论家,而且其地位高于设计师。这个局面如何打开?还须靠我们自己。专业性杂志关注评论也许责无旁贷。能否在这些杂志上开个专栏,对古今中外各种室内形态都可以评论,尤其更须重视现代的作品。

诚然,在这些杂志上也有许多文章,但多为对作品的介绍。其中也有评论性的文章,但多为虚浮性的,如评述某个办公楼的室内设计,说它如何在“简约”中有“诗意”,但读者很难解读其中的“诗意”表现在何处,故未免玄谈。有的文章,对在室内添加一些植物之类,就说成是“生态环境”。殊不知“生态”如何理解,没有作更进一步的分析阐释。又如有的评述某餐厅,说它用“结构要素”来表达“主题”。文章中说是用矩形空间的“理性”来表达,也令人费解。对建筑和室内作品的评论,提高理论水准也是当务之急。

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篇2：室内设计方法程序步骤

　　室内设计的方法与程序步骤

　　一、室内设计的方法

　　室内设计的方法，这里着重从设计者的思考方法来分析，主要有以下几点：

　　1、大处着眼、细处着手，总体与细部深入推敲

　　大处着眼，即是如第一章中所叙述的，室内设计应考虑的几个基本观点。这样，在设计时思考问题和着手设计的起点就高，有一个设计的全局观念。细处着手是指具体进行设计时，必须根据室内的使用性质，深入调查、收集信息，掌握必要的资料和数据，从最基本的人体尺度、人流动线、活动范围和特点、家具与设备等的尺寸和使用它们必须的空间等着手。

　　2、从里到外、从外到里，局部与整体协调统一

　　建筑师依可尼可夫曾说：“任何建筑创作，应是内部构成因素和外部联系之间相互作用的结果，也就是‘从里到外’、‘从外到里’。”

　　室内环境的“里”，以及和这一室内环境连接的其他室内环境，以至建筑室外环境的“外”，它们之间有着相互依存的密切关系，设计时需要从里到外，从外到里多次反复协调，务使更趋完善合理。室内环境需要与建筑整体的性质、标准、风格，与室外环境相协调统一。

　　3、意在笔先或笔意同步，立意与表达并重

　　意在笔先原指创作绘画时必须先有立意，即深思熟虑，有了“想法”后再动笔，也就是说设计的构思、立意至关重要。可以说，一项设计，没有立意就等于没有“灵魂”，设计的难度也往往在于要有一个好的构思。具体设计时意在笔先固然好，但是一个较为成熟的构思，往往需要足够的信息量，有商讨和思考的时间，因此也可以边动笔边构思，即所谓笔意同步，在设计前期和出方案过程中使立意、构思逐步明确，但关键仍然是要有一个好的构思。

　　对于室内设计来说，正确、完整，又有表现力地表达出室内环境设计的构思和意图，使建设者和评审人员能够通过图纸、模型、说明等，全面地了解设计意图，也是非常重要的。在设计投标竞争中，图纸质量的完整、精确、优美是第一关，因为在设计中，形象毕竟是很重要的一个方面，而图纸表达则是设计者的语言，一个优秀室内设计的内涵和表达也应该是统一的。

　　二、室内设计的程序步骤

　　室内设计根据设计的进程，通常可以分为四个阶段，即设计准备阶段、方案设计阶段、施工图设计阶段和设计实施阶段。

　　1、设计准备阶段

　　设计准备阶段主要是接受委托任务书，签订合同，或者根据标书要求参加投标；明确设计期限并制定设计计划进度安排，考虑各有关工种的配合与协调；

　　明确设计任务和要求，如室内设计任务的使用性质、功能特点、设计规模、等级标准、总造价，根据任务的使用性质所需创造的室内环境氛围、文化内涵或艺术风格等；

　　熟悉设计有关的规范和定额标准，收集分析必要的资料和信息，包括对现场的调查踏勘以及对同类型实例的参观等。

　　在签订合同或制定投标文件时，还包括设计进度安排，设计费率标准，即室内设计收取业主设计费占室内装饰总投入资金的百分比。

　　2、方案设计阶段

　　方案设计阶段是在设计准备阶段的基础上，进一步收集、分析、运用与设计任务有关的资料与信息，构思立意，进行初步方案设计，深入设计，进行方案的分析与比较。

　　确定初步设计方案，提供设计文件。室内初步方案的文件通常包括：

　　1、平面图，常用比例1：50，1：100；

　　2、室内立面展开图，常用比例1：20，1：50；

　　3、平顶图或仰视图，常用比例1：50，1：100；

　　4、室内透视图；

　　5、室内装饰材料实样版面；

　　6、设计意图说明和造价概算；

　　初步设计方案需经审定后，方可进行施工图设计。

　　3、施工图设计阶段

　　施工图设计阶段需要补充施工所必要的有关平面布置、室内立面和平顶等图纸，还需包括构造节点详细、细部大样图以及设备管线图，编制施工说明和造价预算。

　　4、设计实施阶段

　　设计实施阶段也即是工程的施工阶段。室内工程在施工前，设计人员应向施工单位进行设计意图说明及图纸的技术交底；工程施工期间需按图纸要求核对施工实况，有时还需根据现场实况提出对图纸的局部修改或补充；施工结束时，会同质检部门和建设单位进行工程验收。

　　为了使设计取得预期效果，室内设计人员必须抓好设计各阶段的环节，充分重视设计、施工、材料、设备等各个方面，并熟悉、重视与原建筑物的建筑设计、设施设计的衔接，同时还须协调好与建设单位和施工单位之间的相互关系，在设计意图和构思方面取得沟通与共识，以期取得理想的设计工程成果。

篇3：室内设计配色方法

　　室内设计的配色方法

　　室内设计配色SampleText作为居室来讲，色彩关系和谐是第一位的，不管采用什么样的配色方案，一定要取得和谐的基本效果。但这不等于沉闷和单调，对比是需要的，主要是应掌握好对比的程度。如果您学会了以下的居室配色的方法，相信您无论使用哪一种，都能让您的爱巢出彩儿。

　　1、华丽以乳白色为主色，用之于墙面、天花板，地面用稍深的桔灰色，门窗采用接近的同类色，家具可采用镶嵌有图案的亮褐色，地毯、坐垫、饰品中点缀一些红、桔红、深红、翠绿褐色。

　　2、现代人喜欢热闹的较多，也愿意把家搞得热闹些。以暖色为基调，墙面是淡桔色，地面为暖色的地毯，桌面可饰红色的布艺，饰品柜中可摆插花、烛台、餐具、酒杯等各显其色。窗帘和室内其他布饰多采用大花织物。窗台上可点缀些绿植。五彩的灯光与墙面抽象的装饰画呼应。整个房间热烈丰富、浓郁甜美。

　　3、清润天蓝色的墙面故意刷成水迹斑斑，灰白色的地面与洁白的沙发显得格外清爽，沙发上淡黄、淡绿、淡青色的几个靠垫，为房间平添了几分活泼。东方特色的纸灯笼透出柔和的白色光雾在地面上投下串串倒影，使地面仿佛成了平静的水面。清翠的植物立在房间一角，飘散着阵阵幽香，整个居室的气氛像春雨拂过般清润不已。

　　4、质朴结合乡土风味的设计，尽量利用质朴的建材自然色彩，如木本色等。这种感觉的家居是近两年较为流行的，尤其适合于新时代的年青人，如果是有小孩儿的三口之家，建议不要使用这种颜色。因为木本色家具颜色大都很浅，小孩经常摸来摸去，容易脏，清理起来很费劲，有些根本就无法擦净。

　　5、兴奋以红色为主色，利用自然的明暗来造成丰富的层次。金黄色的天顶，具有反光感的地面，色与形互相辉映。为了避免过分的刺激，在一些地方可采用暗灰与亮灰相间的家具及墙面作为缓冲。这种色彩感觉适合于性格活泼、热情好客的人。

　　6、清澈白灰色的墙面，加之大块透明的玻璃窗，黑色的具有明亮反光的家具，桔红色的沙发，米灰色的地毯，室内充满了明丽的自然光。一切都显得清澈透明，淡雅宁静。茶几上放一盆花卉或果盘，使居室气氛更为清纯可爱。

　　7、沉静采用深蓝色的地毯，铁灰的沙发，黑褐色的家具，白色墙面。整个居室感觉深沉、安静。而自然的植物形态和色彩，明亮的反光，淡黄和鲜红的果盘等饰物，又能使整个房间显得沉静而不沉闷，颇具北欧地区的居室风格。

篇4：家具室内设计

　　家具与室内设计

　　我们在日常生活中接触最多的是家具，且服务和美化我们的生活，因此家具具有两重性：功能性和艺术性。一件家具首先要满足人们的使用功能，在此基础上才能对其造型、色彩等进行艺术设计，给人们带来美的享受。而室内设计是运用一定的物质技术手段和艺术处理手段，创造出功能合理、美观舒适符合使用者生理与心理要求的室内空间环境设计。如果说室内环境是外部建筑的延伸，那家具便是建筑与人类联系的纽带，是建筑产生价值的关键。

　　家具设计和室内设计的基本点都是建立“以人为本”的理念，根本目的都是满足人和人际的需要。室内设计通过色彩、材料、家具、陈设品、灯光、界面等表达设计主题及思想，家具则是通过造型、材质、色彩等对人产生影响。在一个特定的空间内，家具是室内设计所表达的思想、文化的载体，从属并服务与室内设计的主题，但同时又是室内设计突出表现的一部分。家具和室内设计共同反映某一时代、某个地方的民族文化色彩。

　　一、家具和室内设计的和谐统一

　　1、风格的统一

　　纵观室内设计发展史，有什么风格的室内设计，就有相同风格的家具与之匹配。起始于20世纪20年代荷兰的风格派，是以画家P?蒙德里安（P.Mondrian）等为代表的艺术流派，他们对室内设计和家具经常采用几何形体和红、黄、青三原色，间或以黑、灰、白等色彩相配置，色彩和造型方面特征、个性鲜明。

　　各民族不同风格的室内设计，也有其各自风格的家具。中国传统的室内设计深受儒家哲学、礼仪思想的影响，几乎渗透到生活空间的每一处。室内设计充分体现了社会的伦理价值观念和等级观念。宫殿是庄严肃穆、金碧辉煌的；百姓人家是淳朴自然、不事雕琢的。家具的布置讲究方整、规则、对称，形成与社会等级相符的特定的室内气氛。同时，室内空间功能的合理性、家具宜人的比例尺度也看出古人对“天人合一”境界的追求。

　　在咖啡店里我们可以感受到悠闲随意的气氛、缓缓流动的调子，那里的桌子椅子是自然的、懒洋洋的；在高雅的西餐厅，桌椅的造型是体面的、优雅的，一切都布置得有条不紊；而在豪华的贵宾套房里，无论是柜子、床、沙发都是高贵大方，很有体量感。这都充分说明了家具和室内风格必须匹配。

　　2、功能的弥补和完善

　　对于室内设计中由于空间界面的确定而造成功能的不足可由家具来弥补。在一个大的室内空间，往往根据需要划分出一些小空间，家具是最灵活的方式之一。屏风是中国传统建筑室内空间分隔的主要手段，一直沿用到现在，我们还可以在中餐厅里看见用屏风来划分不同的用餐区。既可保证不同区域相互间不受干扰，又可在不需要时很方便地撤掉形成一个大空间。格拉斯学派的代表麦金托什设计的高背椅，在就餐时自然形成一个高135厘米的矮屏障，减少了空间尺度，密切了餐桌上的家庭气氛。

　　室内设计中首先确定的是空间的主要使用功能，但次要的、辅助的功能也不能忽略。如在大型购物环境中椅子的设置。对于购物环境，室内设计只要完成货架、展台、收银台和储物柜等的设计，其主要功能便已确定。然而我们的视线中经常可以看到年轻的夫妇带着孩子逛商店，丈夫陪同妻子购物，子女陪伴老人选购，如今的购物环境并不单纯为购物，它也是休闲和娱乐的场所，因此室内设计应充分考虑到供人休息座椅的摆放，以完善室内空间的使用功能。

　　3、室内设计中的亮点

　　完美的室内设计应能营造一个视觉中心，就好像一幅图画中的亮点，给人以强烈的视觉冲击，成为室内空间中的标志，从而成为视觉的焦点，反映室内空间的特性和点明空间的主题。家具通常是设计师的画龙点睛之笔，例如中央电视台《读书节目》栏目中，主持人所用的茶几，其支架为双螺旋线形，看似人类基因的DAN结构，有“科学”的含义，也暗示着此节目与人相关；它又象层迭升腾的阶梯，可以理解为“书是人类的阶梯”的非语言表达；每个节点结构紧凑、到位，意味着学识的逻辑严谨。这个茶几无疑是整个室内设计的视觉中心，也用它的形体语言点明了空间主题。

　　办公室中班台的设计、酒店大堂里沙发的摆放、公司前台的设计都应该成为人们的视觉中心，在室内设计中占有重要地位。

　　二、家具和室内设计的相互制约

　　1．室内设计对家具的制约

　　空间大小已由外部建筑环境决定，并不是每个界面都可以根据室内设计随意更改。因此制约了家具的选择。室内设计应充分考虑空间大小，选择及布置家具。在一个较小的空间，家具尺寸不宜过大，否则会使原本不大的空间显得更沉闷、压抑。家具的布置可采用悬吊式，如厨房的吊柜；嵌入式，如衣柜。尽量减少家具密度，提供人们更大、更方便的活动环境。而在一个大的空间环境，家具尺度相应增大，以削弱大空间给人们带来的空旷感。尺度较小的家具，与大的空间环境形成强烈反差，整个室内气氛会很不协调，感觉很突兀。

　　每一个室内设计都体现一个空间环境的特定使用功能，家具必须根据这个空间的功能来选择，考虑到有助于室内功能的实现。我们通常会在卧室里摆放一张躺椅，因为卧室私密性强，躺椅可让人很放松、很舒适地躺着。但是如果把躺椅放在一个公共场合，如商场、办公室，则会显得很不合适。同样是椅子，我们应根据不同的空间去选择。

　　2．家具对室内设计的制约

　　由于现代家具趋向于批量化生产，家具设计者只是设计出某一风格、系列的家具，无法具体考虑到某一室内环境的需要；而室内设计相对是个体行为，因此在进行设计时必然得考虑到如何与现有的家具相结合，最大程度地体现设计者的思想及雇主的个性需求。

　　三、设计者如何驾驭家具和室内设计

　　室内设计的过程犹如冲洗照片的显影过程──由近到远、由主要到次要、由轮廓到每个细节。设计者面对一个空间环境，先是有想法，定出基调，其次开始进一步设计：什么风格的室内环境，搭配什么风格的家具；家具采用何种摆放形式，什么位置摆放什么家具。然后是室内材料、色彩的选择，同时家具的质地、造型、色彩也应该基本确定了。最后是更具体的细节，直至一个完美的室内设计完成，就像一张照片有山有水、有近景有远景、有拍摄的中心、有拍摄的背景，完整地呈现于人们眼前。因此，家具应是室内设计的一部分，有机地融入空间。

　　摆在设计者面前的一个难题，即思考的关键在于家具设计如何与室内设计更好地结合，使家具和特定的空间环境成为一体，更好地满足人们的使用功能并营造美的生活环境。

　　首先，我们的想法不应局限在单纯的室内和家具设计。现在各学科领域之间都是相互交叉的，尽可能广泛地涉及各相关领域，从中得到启发，拓宽知识面、开阔眼界，从而有更广泛的思路。比如说心理学，由于室内和家具设计服务主体皆是人，因此研究人类心理就显得尤为重要。老年人和青年人的心理需要是不相同的，他们都要求相对独立的空间，前者考虑到其行动不便，对室内空间做适当改造和细部设计，装置、家具

等采取圆形线脚，厨房、浴室的地面采用遇水不滑材料，必要的地方设置有效防滑垫。后者居室布置要充分显示其学习或工作特点，照顾到男性和女性心理、专业不同的需要，有的需增大工作台面或藏书格架，有的要设置计算机或音响设备；男性要求设置收放体育用品的家具，女性则要增设化装用品家具等。再者，我们可以从汽车、服装等其他产品设计获取灵感，他们之间有着共同的设计文化，同属于设计体系。为什么意大利的设计从服装到汽车都占领着世界的领导地位呢？其根本原因在于其形成了一种设计文化。我们不能因为自己是搞家具设计的，就只把注意力放在家具这一块。与生活密切接触，有意识地培养自己的双眼去发现生活中的美；这种艺术鉴赏力是一种艺术修养，她表现在室内环境设计中并不是直接地告诉人们点什么，而是“义生文外，秘响傍通，伏采潜发”（刘勰《文心雕龙?隐秀》）。了解时代前沿信息，高瞻远瞩，使自己的设计跟上时代的步伐但不是盲目追随潮流，应是稳重冷静，善于思考，保持自己鲜明的设计风格。

　　其次，建筑、室内、家具设计是一脉相承的。尽管现在国内的设计者大部分只是从事其中某一方面的工作，但这三者的设计应成为一条主线，不应把这一体系割裂开来考虑。国外一些著名的家具设计师，他们同时也是从事建筑和室内设计的。任何一个设计都有其明确的功能和目的，建筑、室内、家具便应综合考虑如何才能在功能和艺术方面达到较完美的结合。比如说要建造一个幼儿园，根据儿童活泼好奇的天性，建筑的内外部空间、家具都应采用流动、跳跃的较夸张的造型，明亮、活泼的色彩，室内装修和家具材料都应避免采用坚硬、易碎的钢铁或玻璃。

　　国内的家具设计者应主动向建筑和室内设计靠拢，尽可能多地掌握建筑和室内设计方方面面的知识，并在进行家具设计时，结合考虑建筑外部、内部空间环境。最后，不断探索新技术、新材料以满足人们越来越高的需求。我们是否可以设想一下，将电脑芯片置于室内界面和家具内，而电脑芯片里存有人的记忆，这样便可根据天气、人的心情来调节室内色彩、温度和湿度。材料方面，我们是否可以用纸来代替现有的木材、钢铁等材料。一方面纸的质量较轻，另一方面，纸是可回收利用的绿色材料。我们可用纸做成折叠式或可拆装式家具，在不用的时候，可卷起来放在一边，减少了占地面积。用纸做室内装修材料，人们便可短时间内根据自己的喜好变换不同的造型、色彩。一些复合材料也应该是我们探索的一个方面，如果担心纸的强度问题，能否在纸里边加入某些强度较高的材料，如石头，我们可以把石头磨碎，高速离心使之抽拉成丝，和纸浆混在一起，这样强度问题解决了，说不定还能形成各种花纹图案呢。总之，只要我们大胆地去想、去尝试，就一定会有新的收获。

篇5：室内设计方法程序步骤

　　室内设计的方法、程序步骤

　　一、室内设计的方法

　　**室内设计的方法，这里着重从设计者的思考方法来分析，主要有以下几点：

　　**1、大处着眼、细处着手，总体与细部深入推敲

　　**大处着眼，即是如第一章中所叙述的，室内设计应考虑的几个基本观点。这样，在设计时思考问题和着手设计的起点就高，有一个设计的全局观念。细处着手是指具体进行设计时，必须根据室内的使用性质，深入调查、收集信息，掌握必要的资料和数据，从最基本的人体尺度、人流动线、活动范围和特点、家具与设备等的尺寸和使用它们必须的空间等着手。

　　**2、从里到外、从外到里，局部与整体协调统一

　　**建筑师依可尼可夫曾说：“任何建筑创作，应是内部构成因素和外部联系之间相互作用的结果，也就是‘从里到外’、‘从外到里’。”

　　**室内环境的“里”，以及和这一室内环境连接的其他室内环境，以至建筑室外环境的“外”，它们之间有着相互依存的密切关系，设计时需要从里到外，从外到里多次反复协调，务使更趋完善合理。室内环境需要与建筑整体的性质、标准、风格，与室外环境相协调统一。

　　**3、意在笔先或笔意同步，立意与表达并重

　　**意在笔先原指创作绘画时必须先有立意，即深思熟虑，有了“想法”后再动笔，也就是说设计的构思、立意至关重要。可以说，一项设计，没有立意就等于没有“灵魂”，设计的难度也往往在于要有一个好的构思。具体设计时意在笔先固然好，但是一个较为成熟的构思，往往需要足够的信息量，有商讨和思考的时间，因此也可以边动笔边构思，即所谓笔意同步，在设计前期和出方案过程中使立意、构思逐步明确，但关键仍然是要有一个好的构思。

　　**对于室内设计来说，正确、完整，又有表现力地表达出室内环境设计的构思和意图，使建设者和评审人员能够通过图纸、模型、说明等，全面地了解设计意图，也是非常重要的。在设计投标竞争中，图纸质量的完整、精确、优美是第一关，因为在设计中，形象毕竟是很重要的一个方面，而图纸表达则是设计者的语言，一个优秀室内设计的内涵和表达也应该是统一的。

　　二、室内设计的程序步骤

　　**室内设计根据设计的进程，通常可以分为四个阶段，即设计准备阶段、方案设计阶段、施工图设计阶段和设计实施阶段。

　　**1、设计准备阶段

　　**设计准备阶段主要是接受委托任务书，签订合同，或者根据标书要求参加投标；明确设计期限并制定设计计划进度安排，考虑各有关工种的配合与协调；

　　**明确设计任务和要求，如室内设计任务的使用性质、功能特点、设计规模、等级标准、总造价，根据任务的使用性质所需创造的室内环境氛围、文化内涵或艺术风格等；

　　**熟悉设计有关的规范和定额标准，收集分析必要的资料和信息，包括对现场的调查踏勘以及对同类型实例的参观等。

　　**在签订合同或制定投标文件时，还包括设计进度安排，设计费率标准，即室内设计收取业主设计费占室内装饰总投入资金的百分比。

　　**2、方案设计阶段

　　**方案设计阶段是在设计准备阶段的基础上，进一步收集、分析、运用与设计任务有关的资料与信息，构思立意，进行初步方案设计，深入设计，进行方案的分析与比较。

　　**确定初步设计方案，提供设计文件。室内初步方案的文件通常包括：

　　**1、平面图，常用比例1：50，1：100；

　　**2、室内立面展开图，常用比例1：20，1：50；

　　**3、平顶图或仰视图，常用比例1：50，1：100；

　　**4、室内透视图；

　　**5、室内装饰材料实样版面；

　　**6、设计意图说明和造价概算；

　　**初步设计方案需经审定后，方可进行施工图设计。

　　**3、施工图设计阶段

　　**施工图设计阶段需要补充施工所必要的有关平面布置、室内立面和平顶等图纸，还需包括构造节点详细、细部大样图以及设备管线图，编制施工说明和造价预算。

　　**4、设计实施阶段

　　**设计实施阶段也即是工程的施工阶段。室内工程在施工前，设计人员应向施工单位进行设计意图说明及图纸的技术交底；工程施工期间需按图纸要求核对施工实况，有时还需根据现场实况提出对图纸的局部修改或补充；施工结束时，会同质检部门和建设单位进行工程验收。

　　**为了使设计取得预期效果，室内设计人员必须抓好设计各阶段的环节，充分重视设计、施工、材料、设备等各个方面，并熟悉、重视与原建筑物的建筑设计、设施设计的衔接，同时还须协调好与建设单位和施工单位之间的相互关系，在设计意图和构思方面取得沟通与共识，以期取得理想的设计工程成果。