园林植物建筑小品搭配
园林建筑小品是在园林绿地中为市民提供服务功能,方便绿化管理的,用作装饰、展示、照明、休息等的小型建筑设施。它的特征是体量较小、造型丰富、功能多样、富有特色。按照功能来分,园林建筑小品可分为四种类型:(1)服务小品:供游人休息、遮阳用的亭、廊架、座椅,为游人服务的电话亭、洗手池等,为保持环境卫生的废物箱等。(2)装饰小品:各类绿地中的雕塑、铺装、景墙、窗、门、栏杆等,有的也兼具其他功能。(3)展示小品:各种布告栏、导游图、指路标牌、说明牌等,起到一定的宣传、指示、教育的功能。(4)照明小品:以草坪灯、广场灯、景观灯、庭院灯、射灯等为主的灯饰小品。而建筑小品与植物一起配置,处理得当,不仅可以获得和谐优美的景观,而且还可突出单体达不到的功能效果。园林植物与建筑小品的配置的方法有以下几种。
1.植物配置突出建筑小品的主题
在园林绿地中,许多建筑小品都是具备特定文化和精神内涵的功能实体,如装饰性小品中的雕塑物、景墙、铺地,在不同的环境背景下表达了特殊的作用和意义。在古典园林中,漏窗、月洞门和植物相得益彰地配置,其包涵的意境就更加丰富了。这里的植物配置,应该要通过选择合适的物种和配置方式来突出、衬托或者烘托小品本身的主旨和精神内涵。例如,冰裂纹铺地象征冬天的到来,在铺装周围的绿地区域中选择冬季季相特征的植物种植能够呼应小品的象征意义,如冬季开花的蜡梅、梅花、挂红果的南天竹、常青的松柏类、竹类植物,与冰裂纹铺地一起可以起到彼此呼应、相互融合体现景观所要表现的主题。又如纪念革命烈士为主题的雕塑物以色叶树丛作为背景,一到秋天,色叶树的金色和红色把庄严凝重的纪念氛围渲染得淋漓尽致。
2.植物配置协调建筑小品与周边环境的关系
建筑小品因造型、尺度、色彩等原因与周围绿地环境不相称时,可以用植物来缓和或者消除这种矛盾。如以照明功能为主的灯饰,在园林中是一项不可或缺的基础设施,但是由于它分布较广、数量较多,在选择位置上如果不考虑与其他园林要素结合,那将会影响绿地的整体景观效果,所以利用植物配置和灯饰的结合设计可以解决这个矛盾。将草坪灯、景观灯、庭院灯、射灯等设计在低矮的灌木植物丛中、高大的乔木下或者植物群落的边缘位置,既起到了隐蔽作用又不影响灯光的夜间照明。另外,园林中还有些功能性的设施小品如垃圾桶、厕所等,假如设置的位置不合适也会影响到景观,也可以借助植物配置来处理和改变这些问题。
此外,植物配置不仅可以解决客观存在的问题,而且也可以配合建筑小品使园林中的景观和环境显得更为和谐、优美。如休息亭以浓郁、成片的树林为背景或以常绿树丛隐亭其中,比单独放在一片草坪或者硬地上,在景观上要显得更加自然、不突兀,对于游人来说这样的休息亭也更易靠近、更具有安全感。在上海松江方塔园中,利用不加任何人工斧凿而建的茅草亭在一片竹林掩映之下,更加具有都市森林之野趣。
3.植物配置丰富建筑小品的艺术构图
一般来说,建筑小品特别是体量较大的休息亭、长方形的坐凳、景墙等的轮廓线都比较生硬、平直,而植物以其优美的姿态、柔和的枝叶、丰富的自然颜色、多变的季相景观可以软化建筑小品的边界,丰富艺术构图,增添建筑小品的自然美,从而使整体环境显得和谐有序、动静皆宜。特别是建筑小品的角隅,通过植物配置进行缓和柔化最为有效,宜选择观花、观叶、观果类的灌木和地被、草本植物成丛种植,也可略作地形,高处增添一至几株浓荫乔木组成相对稳定持久的景观。
景墙、栏杆、道牙主要起到分隔和装饰的作用,在进行植物配置时常种植爬藤类、低矮地被植物使其自然攀援,这样不仅柔化、覆盖、遮挡了建筑小品硬质的棱角线条,而且也美化了环境,为游人增添了亲近自然之趣。在道路台阶边缘可用蔓长春花、扶芳藤等地被植物;在栏杆、景墙、围墙边上可以种植像金银花、常春藤、油麻藤、紫藤等垂挂类的爬藤植物。
另外,建筑小品一般为淡色、灰色系列居多,而绿色的、色叶类的、带有各种花色和季相变化的植物和建筑小品的结合,可以弥补它们单调的色彩,为建筑小品的功能和内涵表现增添另一种语言的表达。
4.植物配置完善建筑小品的功能
好的植物配置不仅起到美化建筑小品的作用,而且还可以通过配置更加完善建筑小品本身的功能。如指示小品(导游图、指路标牌)旁的几棵特别的树可以起到指示导游的作用;在廊架上以攀援类植物栽植,更加完善了廊架蔽荫的效果和功能。
座椅是园林中分布最广、数量最多的小品,其主要功能是为游人休息、赏景提供停歇处。从功能完善的角度来设计,座椅边的植物配置应该要做到夏可蔽荫、冬不蔽日。所以座椅设在落叶大乔木下不仅可以带来荫凉,植物高大的树冠也可以作为赏景的“遮光罩”,使透视远景更加明快清晰,使休息者感到空间更加开阔。
www.pmceO.com 物业经理人网篇2：酒店建筑设计调研报告
调研目的:了解酒店的现状和酒店的评定标准,亲自体会酒店环境感受酒店氛围,了解酒店服务流水线。为酒店的设计提供必要的素材,制定一个功能完全的设计任务书,为将要进行的设计,设计一个符合规范的酒店。为了突破固有的模式,体现人文精神,同时具有时尚趣味,设计营造了一个现代的具有传统东方韵味的空间。随着我国市场经济专业化分工的必然趋势,酒店设计已逐渐作为一个独立的体系而存在。作为一名专业酒店设计师,笔者有一些小小的心得。
一、理性思维
酒店设计是理性设计与感性设计的高度统一,它的第一个切入点就是为经济效益这一目标服务。这是个充满理性思维的过程。这一过程重点要考虑以下几个方面。
1、市场定位
通过与业主深入交流,了解投资方的意向,对酒店所在城市、地区以及相邻建筑、所处的自然生态环境进行考察与分析,给酒店一个准确的定位,是至关重要的。因为不同档次、不同市场定位的酒店,在设计上是不同的。如度假酒店、商务酒店、会议酒店、旅游酒店等,它们都有各自不同的专业化设计。
2、功能划分
酒店的功能划分也需要较理性的思考。在设计之先,最好根据不同的市场定位、各种空间在整个酒店所占位置及面积、比例的不同,绘出一份流程示意图。功能划分既要满足客人食宿娱购行的各种行为,还要保证酒店管理方(包括各个工种作业)的各种行为的顺利进行(避免交叉作业)。这需要设计师对酒店设备与各个空间功能及所占比例了如指掌。而后,设计师需要与业主(包括酒店管理方)进行研究与探讨,才能确定〃酒店功能流程图〃。之后就需要设计师对每个空间进行具体划分。国内的酒店设计(从建筑构造上开始)惯用一套固定模式,尤其是标准客房,设计含量极低。因此,在这个阶段,怎样在满足功能需求之外,进行创新设计,是我们所追求的目标。
3、空间感
空间感是建筑体面的虚实围合给人的心理感受。
最理想的状态应该是把酒店设计的建筑规划与室内空间融合为一体。这是理性与感性的完美结合。而目前我们所做的大部分设计都是在已有建筑构架之上进行的,因此我们提倡的所谓空间的互融性(室内与室外空间的融合、室内空间的融合),也只能是在有前提的情况下进行的。
酒店一般都会出现大的共享空间。如何将室外的光、水、绿化引入室内,如何使建筑与室内空间的融合达到完美,如何打破原有的陈旧的空间利用模式,需要吸收以往的经验,但更需要创新。
笔者认为,在空间互融性上,北京建国饭店的做法颇值一提。它错落的建筑本身就给人一种视觉上的美,而由大堂吧和后面的客房区所围合成的露天园林处理得更为成功。客人无论是在大堂吧还是在客房阳台上,都可以欣赏到变幻的四季景色,而客房区的客人还可以在半敞开的阳台上听到淙淙的流水声,呼吸带露水的空气。
另外一个比较好的例子是北京嘉里中心酒店一层。它的室外正对入口处有一处带灯光的水墙,从室内大堂望去,与室内环境连成一体。酒店的办公室亦是如此。由大堂进入,整面的落地玻璃迎面而来,玻璃前方是一个水流缓慢的静水池,而落地玻璃外面,是一处高大的带有储水池及植物的水墙(动静处理相映成趣),既成室外一景,从室内看去,又与室内空间浑然天成。
4、风格
酒店设计的风格离不开它的市场定位,它受文化背景制约。
二、风 格
各种类型的酒店会有不同的设计风格。比如,度假酒店的整体风格必然是轻松、跳跃、亮丽、休闲的,而商务酒店的功能性是第一位的,其风格一定是简约、明快、色彩醒目的……,笔者想针对下面几点谈一下自己的感受。
一个建筑、一个室内空间给人最直接的印象就是尺度感,北京紫禁城也好,罗马圆形广场也好,它们整体的尺度给人以宏伟之感。每个空间的每根椽子、每座雕塑、每个柱头的尺度都恰到好处,美到极致。
北方佳苑饭店的一层大堂高4m,整体的木作与石材、收口与做法都很利落。我们曾反复对比整个空间中各种材料、固定家具、可移动家具(包括大堂副理台、圈椅、休息区的沙发、茶几等)、盆栽绿色植物、饰品,甚至壁龛中的装饰物的尺度,以及各种尺度在整体空间中给人视觉上、心理上带来的各种感受。这是一个极有意义的过程,也是一个需要设计师经常去感知的、不断积累的过程。
2、灯光
灯光设计是一个很大的专业范畴。
重点照明、间接照明、主光源、次光源、可调性光源、冷暖光等在酒店不同的空间设计中各有其不同的应用。
3、色彩
色彩的运用在酒店设计中越来越被重视,它有着极强的视觉冲击力,易形成鲜明的印象,我们在北方佳苑饭店的会议走廊上,大胆使用了玫红色与冷灰
的间隔对比;在客房区走廊的地面上使用了以蓝色纯色块为间隔的地毯,并且在每个房间门口做了一个涡形的充满热带风情的抽象图案,既有导向性,又有极强的视觉冲击力,使人耳目一新。4、配饰
配饰涵盖的范围较广,各种装饰面、雕塑、植物、插花、陶瓷等装饰物都在配饰的范畴之中。配饰的设计也应包括在酒店设计中,由设计师整体设计或选定,它是一种软性设计,许多配饰的选用体现的是一种人文主义。例如,改造后的北京君悦酒店,客房中的装饰画是以苏州园林为主题的黑白照片,以文化主题作为贯穿整个设计的要素,大大提高了酒店的文化档次,给客人以深刻印象。
设计是一种来源于生活,但又高于生活的创作活动,它会对人们的各种社会行为起到一定的规范引导作用,酒店设计亦是如此。我们一直在提倡〃绿色设计〃〃环保设计〃〃节能设计〃〃人性化设计〃,作为专业化的酒店设计师,要做的就是如何把它们渗透到酒店设计中。设计师必须对生活有深刻的理解,对一些细节有细致入微的观察,并把这些感受都融于酒店各个空间的细节设计中去。
酒店评定标准对设计的要求:
1.前厅
a.有与接待能力相适应的前厅。内装修美观别致。
b.总服务台有中英文标志,分区段设置接待、问讯、结账。
c.有饭店和客人同时开启的贵重物品保险箱。保险箱位置安全、隐蔽,能够保护客人的隐私;
d.在非经营区设客人休息场所;
e.门厅及主要公共区域有残疾人出入坡道,配备轮椅。有残疾人专用卫生间或厕位,能为残疾人提供特殊服务。
2.客房
a.至少有40间(套)可供出租的客房;有单人间,套房;有残疾人客房,该房间内设备能满足残疾人生活起居的一般要求;有遮光窗帘;具备有效的防噪音及隔音措施;
b.装修良好、美观,有软垫床、梳妆台或写字台、衣橱及衣架、座椅或简易沙发、床头柜、床头灯及行李架等配套家具。室内满铺地毯,或为木地板。室内采用区域照明且目的物照明度良好;
c.有卫生间,装有抽水马桶、梳妆台(配备面盆、梳妆镜)、浴缸并带淋浴喷头(有单独淋浴间的可不带淋浴喷头),配有浴帘、晾衣绳。采取有效的防滑措施。卫生间采用较高级建筑材料装修地面、墙面,色调柔和,目的物照明度良好。有良好的排风系统或排风器、110/220V电源插座。
d.有彩色电视机、音响设备,并有闭路电视演播系统。
e.客房内一般要有微型酒吧(包括小冰箱),提供适量饮料,并在适当位置放置烈性酒,备有饮酒器具和酒单;
3.餐厅及酒吧
a.有中餐厅; 有独立封闭的酒吧;有咖啡厅(简单西餐厅)。
b.有适量的宴会单间或小宴会厅。能提供中西式宴会服务;
4.公共区域
a.提供回车线或停车场;
b.3层(含)以上的楼房有足够的客用电梯;
d.有男女分设的公共卫生间;
e.有小商场,出售旅行日常用品、旅游纪念品、工艺品等商品;频繁调遣和上京述职。
篇3：景观建筑师路易斯路巴拉干解读
这段话引自阿尔多·西扎为一本介绍巴拉干作品的书所做的序言。西扎所介绍的是一位墨西哥著名的景观建筑师路易斯·巴拉干。路易斯·巴拉干于1902年出生在墨西哥的瓜达拉哈拉的乡村,从小在父亲的农场里长大。在1924年拿到工程学士学位后,他在父亲的资助下用两年的时间遍游了欧洲。这段时间他参观了很多城市,虽然没有在什么机构学习,但是依然受益非浅。
巴拉甘后来的设计观念深受西班牙南部的摩尔建筑、地中海的地方建筑、斐迪南德·贝克的花园以及勒·科比西耶的著作和理论的影响。1927年巴拉干开始了在墨西哥的建筑实践。在1976年前他几乎不为人知。而1976年在纽约现代艺术博物馆展出了其作品的图片,轰动了世界建筑界。而后1980年他获得了普利策建筑奖。他所设计的一些建筑被认为是与巴塞罗那博览会德国馆一样20世纪最伟大的建筑之一。
[巴拉干的景观设计特点]
“我相信有情感的建筑。‘建筑’的生命就是它的美。这对人类是很重要的。对一个问题如果有许多解决方法,其中的那种给使用者传达美和情感的就是建筑。”
——路易斯·巴拉干
巴拉干设计的景观,建筑,雕塑等作品都拥有着一种富含诗意的精神品质。他作品中的美来自于对生活的热爱与体验,在自于童年时在墨西哥乡村接近自然的环境中成长的梦想,来自心灵深处对美的追求与向往。因此解读巴拉干的作品要用心去静静的体验他温和的激情所创造出的静谧而悠远的空间。西扎在为巴拉干的作品集做序的时候曾说“悄然的漫步在他的园林之中,用任何的语言来形容眼前的景观都显的多余而苍白”。如今笔者还是不得不以苍白的语言来介绍这位伟大的景观建筑师与他的作品,并对他的作品做出笔者的解读。希望笔者在感受作品魅力时的感受能透过本文苍白的语言略表一二,同时也希望通过这篇文章中的分析能从更深刻的角度来理解巴拉干。
建筑与景观的融合
巴拉干主张要将建筑与景观相融合,将建筑与景观一体设计。他曾说:“我们很有必要去意识到,在世界上一部分有着特定的区域、特定的气候条件下,园林能够为人们提供一个四季常驻的起居室,在那里我们可以休憩、 进餐、与邻居们聚会。所以建造园林和建造建筑物一样的重要。”在他的设计中通常摆脱了建筑材料对建筑师的羁绊而是通过对材料原始特性的运用创造出了极端简化的建筑形式与景观达到和谐的共存。
他说“建筑师设计的环境应该象他设计的建筑一样被使用,并使其更具艺术和精神的价值,建筑师的工作如果没有表达出一种意境,则是不妥的。 ” 巴拉干一生没有设计过什么大型的建筑与景观,他的作品以住宅为主,且其中有一部分是他的自宅。他曾自称为景观建筑师。这种小规模的住宅设计给他的的这种设计思路提供了可能性。在这些住宅的设计中我们可以看到建筑景观与自然的完美结合。从每一堵墙到室内的泳池再到院中的雕塑与植物都经过巴拉干悉心揣摩设计过的,透着设计师的设计师的创作激情与生活情趣。
色彩的运用
各种色彩浓烈鲜艳的墙体的运用是巴拉干设计中鲜明的个人特色,后来也成为了墨西哥建筑的重要设计元素。在巴拉干游历欧洲的时候曾深深的被摩洛哥那种独特的地中海式气候下浓烈的色彩风格所打动。他发现这里的气候与风景是那么的和谐。在回到墨西哥之后他便开始关注墨西哥民居中绚烂的色彩,并将其运用到了自己的众多作品当中。这些色彩来自于墨西哥传统而纯净的色彩。
“这种彩色的涂料并非来自于现代的涂料,而是墨西哥市场上到处可见的自然成分染料。这种染料是用花粉和蜗牛壳粉混合以后制成的,常年不会褪色。你可以看出他常用那种粉红色的墙,其实边上经常有一丛繁盛的同样颜色的花木。这是墨西哥的国花,墙的颜色就来自这些花。但是在早期,巴拉干只用红黄蓝三个原色。后来他认识了一位画家,也许是rivera,然后他就开始自由使用色彩了。” 巴拉干对色彩的浓厚兴趣使得他不断在自己的设计作品中尝试着各种色彩的组合。这也许并不是他对色彩可意的研究而是一种体验。这种体验使他能够极好的驾御各种艳丽的色彩,使几何化的简单构筑物透出丝丝温情,并用色彩塑造空间给空间加上魔幻诗意的效果。他的色彩实际上是在毫无羁绊的表达著作者的各种情感与精神。
光的运用
巴拉干作品中阳光的运用可谓作品中的点睛之笔,将自然中的阳光与空气带进了我们的视线与生活当中。并且与那些色彩浓烈的墙体交错在一起,使两者的混合产生奇异的效果。在饮马槽广场中水池尽端一堵纯净简单的白墙在树影的掩映下拥有了生动的表情。地面的落影,墙面的落影,水中的倒影构成了一个三维的光的坐标系,一天之中随着光线的变化缓缓移动旋转,像一种迷离的舞蹈。这是建筑与自然的对话,白墙上婆娑的树影就好象自然通过阳光空气与植物在建筑上留下的诗意画卷。吉拉迪住宅中光与色彩的运用也是堪称经典之作。在室内游泳池的一角,光与色彩,空间,墙体,水面,地面奇妙的交错在一起,给人以梦幻般的感觉,使人们融入他诗意的空间当中。
水的运用
“我在墨西哥结识了以为建筑师:巴拉干。我发现他是一个不可思议的人,他的园林只运用了极少的落水作为设计元素,然而却具有极大的感染力,以至于世界上所有的园林都无法与之相提并论。”
—— 路易斯·康
巴拉干对水运用的灵感也来自于那些被摩尔人作为镜子、可视的标签或者音乐元素的喷泉中。同时也是来自于他童年的记忆:水坝的排水沟,在修道院天井里浅水池里的石头,小乡村的春天巨大的树木在水中模糊的倒影,以及古罗马人的输水管等等。正是童年生活的这些回忆使得他能够用一种真挚的情感把水的平静详和而悠远的特性表述的淋漓尽致,并且毫无造作之感。
地方性
巴拉干说:“在墨西哥,我们受到了加勒佛尼亚国际风格的一些不良影响。在这里,我并不是指责墨西哥建筑师抄袭北美建筑师的建筑作品。而是向说我们的建筑师应该学习美国在解决简单问题上的经验,同时运用到墨西哥不同地区的不同情况下。我们应当试图让我们所设计的园林中即体现出现代主义风格,同时适宜于环境,运用符合环境要求的和所需要的材料。”
正如同他自己所说的一样,他汲取了地中海建筑的设计元素并将其发展。当他掌握这种建筑语汇后他又借鉴了欧洲理性主义的中杰出的造型元素。最终他回到了自己建筑作品的最基本问题上。他从对地中海风格,柯布西耶的欧洲理性主义中的借鉴的这个过程帮助他形成了自己对空间的驾御和对强烈对比色彩的运用。他成功的捕捉到了墨西哥文化的活力所在,并体现在了自己的设计当中。他能够从那些值得学习的外国建筑当中发掘和吸收有价值的东西,并将其与墨西哥地方气候生活状态相结合,寻找到一种恰当的表达方式。一位建筑师评价“巴拉干最重要的贡献就是他的建筑给墨西哥提供的另一种认知与被认知的方法”。
材料的运用
巴拉干对材料的运用在当时是与同时代的建筑师相背离的,他拒绝使用看起来显的“脆弱”与“肤浅”的玻璃幕墙。他的建筑材料多来源于地方性材料。在他的住宅中常见的各种彩色的墙并非用现代化学材料而是运用墨西哥本地自然成分染料上色的。这种染料是用花粉和蜗牛壳粉混合以后制成的,常年不会褪色。巴拉干认为建筑不一定要以华丽耀眼的姿态存在,其材料的运用而应该表现的简单谦逊与平和,得到整个社会的认同。材料的运用要能够融入到景观当中。在巴拉干设计的住区艾伯爵谷住区的景观设计中,就运用了极少且自然的材料营造出了与自然融为一体的景观。
极少主义倾向
“我们发现如果我们想要减少对美好景观的破坏,并创造良好的建筑形式与其相适应。因此我们不得不选择极简的形式,抽象的特征,极端的直线,平坦的表面,常用的几何形体来设计建筑物。”
——路易斯·巴拉干
巴拉干的园林与建筑有着明显的极少主义倾向,一堵白墙,一条巨型溢水池,或是一处落水,一棵大树,就能创造出极其宜人的环境。他所用的都是最平常的几何形态,没有刻意的雕饰,却宁静致远,另人心旷神怡。同时这些极其简单的形体使用的是地方性的材料和丰富的色彩,使得他们又没有现在很多极少主义作品中的冰冷感,而是温暖而近人。他的这种极简主义的倾向也和他童年时期成长的那个小村庄的环境有关。他常常回忆起那个街道崎岖不平的山地村庄,有着红色陶瓦屋顶的白色的房子,在水和阳光掩映下平静安详。这些小时候的体验都让他感受到了简洁的极度美丽。
[用情感创造诗意空间]
设计师的作品中所体现出的风格或者说设计特点实际上都是创作者思想的折射。真正理解一个设计师要从他的思考过程去理解。巴拉干的作品中没有教条与艰深的理论,有的只是对生活的体验和对内心情感诗意的表达。他的作品赋予了我们身处的物质世界以精神归宿。他通过情感为媒介来工作,所创造出的空间无论内外都是让人感受与思考的环境,他唤起了人们内心深处的幻想的怀旧的和来自遥远世界中的单纯情感。
巴拉干在获得普利策奖后的获奖发言中说:“有一些事情很另人担忧,现在许多关于建筑的书籍都放弃了一些深植在我的意识当中的基本语汇与基本概念的使用:美丽,灵感,魔幻的,着迷的,平和,宁静,私密,惊异。虽然我意识到我并没有在我的作品中完全的体现他们,但是他们将是我创作道路上永不停息的指路明灯。” 在他的作品中我们可以明显的感受到他的这种精神追求。他的作品之所以如此动人,并在被众人所熟识之后如此迅速的被接受与推崇,正是因为他是用情感在营造诗意空间,而这种用情感营造出的空间显然更加具有亲和力与生命的张力。从他的获奖发言中我们可以总结出一下一些元素,这些是他在生活与作品中所极力追求的感受与一种对完美生活的追求与向往。
静谧
在他设计的园林和住宅中他极力的在创造一种静谧的感觉,而在他的喷泉中也同样的弥漫着静谧的歌声。他认为这种环境能让人放松而愉悦,摆脱在社会中的烦恼并且神秘和富有诗意。
巴拉干认为平静是摆脱苦闷与恐惧的良药,无论所设计的建筑是华丽还是简朴,建筑师都有责任在所设计的建筑当中营造这种平静的气氛。
愉悦
巴拉干认为当一个建筑能传达无声的愉悦与平静的时候这件艺术作品就达到了完美的境界。
死亡
死亡的存在是我们一切行动的源泉,因此才有了生活,在艺术作品的带有宗教色彩元素中,生命总是战胜死亡的。
孤独
巴拉干认为只有孤独才能让人能够发现自己认识自己,孤独一直伴随着他。他的建筑中有着一种孤独的气质,因此他自称他的建筑不会为了那些害怕也回避孤独的人而设计。
童年的回忆
他认为童年的回忆是他创作的源泉和无尽的资源。童年时生活的村庄中那些谦逊的建筑形态给了他许多的启发,例如,那些用石灰水刷白的围墙,天井与果园的宁静色彩丰富的街道,村里在环廊掩映下毫无威严感的广场。这些丰富了他对建筑简洁之美的体验。他一直十分怀念自己童年的生活,他认为艺术家过去的经历往往是其创作灵感的主要源泉,建筑师不应该忽律这一点。
[结 语]
解读这位用情感创造诗意空间的景观建筑师路易斯·巴拉干之后,我获得了不少的启示。
关于景观设计方法的启示
如今,在做建筑与景观设计的时候我们都会有意无意的运用到许多的手法。而这些手法应当都是为我们的思想所服务的。巴拉干的建筑与景观作品都体现出了作者对静谧,平和,孤独等感受的诠释与表达。作为设计师应当用思想与对生活的感受来驾御各种方法,而不能成为手法与风格的奴隶。有许多巴拉干的崇拜者试图效仿他的景观设计,但都仅仅模仿了那些色彩丰富的墙,浅水池与落水口等设计元素,而没有触及其设计的灵魂,那就是其空间中精神与情感的依附。作为设计师我们应当用我们的真情实感去创造,在情感的激发下创造出的景观才能够拥有如同巴拉干的作品一般感人至深的力量。
关于设计建造过程的启示
巴拉干的设计作品基本上都是在他本人的监督下完成施工全过程的。他的设计经常是在现场做的,他会在现场指挥工人把建好的墙在加高一些以达到他想要的视觉效果。建筑师对整个建筑景观设计与建造过程的把握对设计的成败有着非常直接的影响。同时这个过程也给了设计师许多切身的体验与感受。
对生活的观察与体验
巴拉干认为作为一个建筑师懂得如何去观察是十分重要的。他所说的这种观察是不受理性分析压抑与控制的纯视觉的感受。通过对生活的观察与体验,我们才能够发现发现美创造美。他将生活提升到了艺术的高度,使生活成为设计中的主题,通过自己的设计表达了出来。然而,现在我们通常是急功近利的追求设计的速度,眩目的效果,而很少有对生活的观察与体会,因此所设计出的空间是空洞无味的,毫无精神的传达与表现,很难引起使用者的共鸣。从解读巴拉干的过程中我深深的体会到,对生活的理解与热爱才是设计师们首先应当具有的品质。
安东尼奥住宅
庭院里的水,光与植物的交错与和谐都表达著作者对生活的细致体验与对平和静谧景观的追求。
巴拉干喜欢运用拥有浓烈的色彩的墙,并尝试不断改变墙的颜色。这种鲜艳的色彩和墨西哥本地的气候十分和谐。
浅水池与高架的落水口已经成为巴拉干景观设计中鲜明的个人特色,并为许多后来者所效仿。
篇4：谈徽州建筑特色
摘要:洁白的粉墙、黝黑的屋瓦、飞挑的檐角、鳞次栉比的兽脊斗拱以及高低错落、层层昂起的马头墙,绵亘着一幅宗族生息繁衍的历史长卷,穿行其间,思绪随着青石板巷步移景异,遥远的历史记忆渐渐复苏。
关键词:古建筑
作为极具个性特征的文化现象,徽州的老房子是在特定的自然和文化环境中形成的。“胸中小五岳,足底大九州”的徽州人,他们服贾四方,或成巨富荣归故里,将域外更高层次的文化引入境内,穷极土木,广侈华丽以明得志,构筑起一幢幢精巧别致的民居建筑。故此,早在晚明时期,“入歙、休之境而遥望高墙白屋”就成为徽州村落的独特景观。
与“五岳朝天”并称的“四水归堂”是徽派建筑的主要特征之一。徽州老房子多是以天井采光、通风及与外界沟通。外墙很少开窗,因此老房子总给人一种幽暗凄迷的感觉。
我真正领略徽派建筑是在西递村。这是一个被现代社会遗忘的旧梦。现代的阳光还没有照耀在它青灰的屋瓦上,在都市的喧哗这之外,它抱残守缺,在皖南的清澈中向我们呈现了一种朴素的民间生活。西递村在黟县,是目前保存最完整的徽派建筑群。
从远处望去,西递村是一片线条简洁的黑瓦铺成的屋顶和高大的白墙,黑白相间,错落有致。迈入老屋你会发现,这些老屋内部繁复精致与外部的简洁纯粹形成鲜明的对照,徽派建筑中著名的三雕——木雕、砖雕、石雕在这里体现的淋漓尽致。
徽派建筑的形成
徽派建筑的形成过程,受到了徽州独特的历史地理环境和人文观念的影响。
这里原来是古越人的聚居地,其居住形式为适应山区生活的“干栏式”建筑。中原士族的大规模迁入,不仅改变了徽州的人口数量和结构,也带来了先进的中原文化。中原文明与古越文化的交流融合,直接体现在建筑形式上。早期徽派建筑中典型的“楼上厅”形式,楼上厅室特别轩敞,是人们日常活动休憩之处。这是因为山区潮湿,为了防止瘴疠之气,而保留了越人“干栏式”建筑的格局。
同时,由于大量移民的涌人,人稠地狭,构建楼房也成为最佳选择,但多依山就势,局促一方,为解决通风光照问题,中原的“四合院”形式又演变成为适应险恶的山区环境,既封闭又通畅的徽州“天井”。而山区木结构的房屋又易于遭受火灾,为了避免火势的蔓延,便又产生了马头墙。早期的徽派建筑形式,正是外来移民与原住民文化交融的产物。
明朝中叶以后,徽商崛起,雄据中国商界。致富后的徽州商人,将大量资本返回家乡,其中重要的一项就是对建筑的投入。他们修祠堂,建宅第,造园林,竖牌坊,架桥梁,盖路亭,给徽州乡村面貌带来了巨大变化。由于“贾而好儒”的特点,具有很高文化素质的徽商们在建筑中注入了自己对住宅布局、结构、内部装饰、厅堂布置的看法,促使徽派建筑逐渐形成风格独特的建筑体系,使徽派建筑不仅具有实用性,还蕴含有丰富的文化内涵。
徽派建筑的特色
徽派建筑的特色主要体现在村落民居、祠堂庙宇、牌坊和园林等建筑实体中。其风格最为鲜明的是大量遗存的传统民居村落,从选址、设计、造型、结构、布局到装饰美化都集中反映了徽州的山地特征、风水意愿和地域美饰倾向。
徽州村落的选址大多严格遵循中国传统风水规则进行,山水环抱,山明水秀,追求理想的人居环境和山水意境,被誉为“中国画里的乡村”。受传统风水“水为财源”观念的影响,寄命于商的徽州人尤其重视村落的“水口”,建构了一些独具特色的水口园林。徽式宅第结体多为多进院落式集合形式(小型者多为三合院式),体现了徽州人“聚族而居”的特点。一般均坐北朝南,倚山面水,讲求风水价值。
布局以中轴线对称分列,面阔三间,中为厅堂,两侧为厢房,厅堂前方称天井,采光通风。院落相套,造就出纵深自足性家庭的生活空间。民居外观整体性和美感很强,高墙封闭,马头翘角,墙线错落有致,黑瓦白墙,色泽典雅大方。装饰方面,清砖门罩、石雕漏窗、木雕楹柱与建筑物融为一体,使房屋精美如诗,堪为徽式宅第的一大特色。徽州的祠堂和牌坊也是徽派建筑中的重要建筑形式。村皆有祠,祠一般均规模宏大,富丽堂皇。而散缀各地的各式牌坊,则是古代徽州人文景观的重要组成部分。
作为传统的建筑流派,徽派建筑一直保持着其融古雅、简洁、富丽于一体的独特艺术风格。
徽派建筑工艺特征
徽派古建筑以砖、木、石为原料,以木构架为主。梁架多用料硕大,且注重装饰。其横梁中部略微拱起,故民间俗称为“冬瓜梁”,两端雕出扁圆形(明代)或圆形(清代)花纹,中段常雕有多种图案,通体显得恢宏、华丽、壮美。立柱用料也颇粗大,上部稍细。明代立柱通常为梭形。梁托、爪柱、叉手、霸拳、雀替(明代为丁头拱)、斜撑等大多雕刻花纹、线脚。梁架构件的巧妙组合和装修使工艺技术与艺术手法相交融,达到了珠联璧合的妙境。梁架一般不施彩漆而髹以桐油,显得格外古朴典雅。墙角、天井、栏杆、照壁、漏窗等用青石、红砂石或花岗岩
裁割成石条、石板筑就,且往往利用石料本身的自然纹理组合成图纹。墙体基本使用小青砖砌至马头墙。徽派建筑还广泛采用砖、木、石雕,表现出高超的装饰艺术水平。砖雕大多镶嵌在门罩、窗楣、照壁上,在大块的青砖上雕刻着生动逼真的人物、虫鱼、花鸟及八宝、博古和几何图案,极富装饰效果。木雕在古民居雕刻装饰中占主要地位,表现在月梁头上的线刻纹样,平盘斗上的莲花墩,屏门隔扇、窗扇和窗下挂板、楼层拱杆栏板及天井四周的望柱头等。内容广泛,多人物、山水、花草、鸟兽及八宝、博古。
题材众多,有传统戏曲、民间故事、神话传说和渔、樵、耕、读、宴饮、品茗、出行、乐舞等生活场景。手法多样,有线刻、浅浮雕、高浮雕透雕、圆雕和镂空雕等。其表现内容和手法因不同的建筑部位而各异。这些木雕均不饰油漆,而是通过高品质的木材色泽和自然纹理,使雕刻的细部更显生动。石雕主要表现在祠堂、寺庙、牌坊、塔、桥及民居的庭院、门额、栏杆、水池、花台、漏窗、照壁、柱础、抱鼓石、石狮等上面。内容多为象征吉祥的龙风、仙鹤、猛虎、雄狮、大象、麒麟、祥云、八宝、博古和山水风景、人物故事等,主要采用浮雕、透雕、圆雕等手法,质朴高雅,浑厚潇洒。
徽州古建“三绝”
徽派建筑以祠堂、牌坊、民宅最具特色,号称“古建三绝”。
祠堂有宗祠、支祠、家祠等不同类型,建筑方面有严格的区分,不能随心所欲。一般都富丽堂皇,气势恢宏。
牌坊以石制为主,仿木结构,有四柱冲天式、八柱式、口字式等多种式样,造型雅致。根据功用可分为旌表坊和题名坊两类。旌表坊必须经朝廷颁旨才能兴建,只有官绩显赫、孝行义举突出的人以及贞女烈妇,才有资格享受。题名坊一般建在府邸、书院、祠堂、墓门道前,作为庄重、权威的标志。
民宅的形式一般俗称为“三间屋”,有明三间、暗三间、回廊三间之别。
徽州宅居基本格局的形成
传统徽州宅居最基本的格局是三间式,一般为三开间、内天井,民间俗称为“一颗印”。平面布局对称,中间厅堂,两侧厢房,楼梯在厅堂前后或在左右两侧。入口处形成一内天井,作采光通风用。在此基础上建筑纵横发展、组合,可形成四合式、大厅式和穿堂式等格局。四合式大多为人口多的家庭居住,也可说是两组三间式相向组合而成,可分为大四合与小四合。大四合式前厅与后厅相向,中间是大天井。前厅是三间式,但地坪较高,为正厅堂;后厅亦为三间式,但进深可略浅,地坪面较前厅低。前后二厅以厢房相连,活动隔扇,楼梯间有设于厢房的,也有设在前厅背后的。内部木板分隔,外墙均为砖墙出山马头墙。天井则根据地形可大可小,也有的在前厅背后再设厢房、小天井。这种大四合式住宅前后均有楼层。小四合式前厅三间与大四合式同,后厅则为平房,也更小,进深浅,一般中间明堂不能构成后厅,而作为通道,两个房间供居住,天井也较小,楼梯均在前厅背后。
大厅式住宅的大厅,主要是用于迎接贵宾、办理婚丧大礼和开展祭祀活动等,也作为日常起居场所,它往往是整座住宅的主体部分。大厅多为明厅,三间敞开,两根圆柱显示着大厅的气派。也有用活动隔扇封闭的,以便于冬季使用。一般大厅设二廊,面对天井。大厅式住宅可从正中入口设屏门,平常从屏门两侧出入,遇有礼节性活动则由屏门中门出入。也有在侧面开边门出入,天井下方则设客房。还有由正门出入,门两侧设二厢房者。
穿堂式又名回厅,穿堂的位置均在大厅背后,与大厅相连,为由大厅进入内室的过渡建筑。大部分为木地板,小三间与大厅背向,入口则由大厅正面隔屏的两侧门进入。穿堂部分有一明堂,两个小房间,可供客人居住,也可家中人居住。这种穿堂式建筑比正式三间式小,有天井采光。
徽州人有聚族而居的习俗。有的大户人家宅屋成片相连,一百多个天井,但也只是上面几种基本格局的拼接组合而已。
徽州是复杂的——它亦动亦静、亦俗亦雅。行商坐贾囊中银两的碰击声,交织着乡儒学究的吟哦;精工细作的木雕窗棂,映衬出自然的山水如画。徽州留给后人的有形与无形的文化遗产,实为一巨大宝藏。它有太多的智慧、启示、经验、鉴戒,值得我们去发掘、提炼、思考、总结。
篇5：别墅建筑风格详解(上)
◎荷兰风格(Dutch)
荷兰风格包括殖民风格和殖民复兴风格。荷兰殖民建筑在纽约州和新泽西州首先兴起,它有两大明显的往特点:(A)双折线屋顶;(B)侧墙沿街面开数扇老虎窗。荷兰殖民、复兴风格根基于1880年复兴时期的诸建筑风格,吸取了辛格风格的建筑特征,显非对称式(L形式),屋顶上有时开一个巨大的辛格窗。荷兰风格建筑布局合理,通风与采光性好。
◎美国风格(Ametican Colonial Revival)
美国风格根基于殖民时期美洲大陆各地的民居(英国、法国、德国、意大利、荷兰、西班牙)创造性的发挥而逐步形成的,所耗建材较多。在全国铁路网建立起来后,因建材的运输较为方便,大规模的建设这类住宅成为可能。经过200多年的复兴和发展,这种风格逐步稳定下来,并成为美国别墅的主要形式,它重建筑的居住功能,轻风格特征。
A型,正立面双山墙式(双称Shotgugun);
B型,L形式;
C型,四面坡屋顶式。
◎新古典主义风格(Neoclassical)
1893年在美国芝加哥举行的世界博览会上,主会场的设计方案一开始就决定采取古典主义的思想与风格,后各分会场展出的一大批建筑设计都将古典风格发挥得淋漓尽致。由于这届博览会的空前成功,新古典主义就成为美国19世纪最后的一个流行风格,www.pmceo.com它源于古典传统,确将其魅力推向极限。该类别墅的特征是:
A、正立面一般设计成豪华的与屋檐等高的门廊,对称而平衡;
B、门廊的三角楣由厚实的古典柱子支撑(柱头花角常为科林斯或爱奥尼亚式);
C、屋檐装饰很精细。
它有五种形态:门廊与屋檐等高;部分门牌号廊低于屋檐;正立面是全断面门廊;正山墙门廊;一屋四坡顶。
◎法国殖民风格(French Colonial)
法国别墅风格对美国的最初影响是从中部的几个州流行法国殖民风格开始的。
其特征为:A、高大陡峭的四坡屋顶或侧山墙屋顶,别墅常常是一层;B、大门和窗户细而长,门和窗上都有沿垂直方向的小网格,成排列。
它有两种形态:城市传统和乡村传统。
乡村传统由周围有一系列柱子支撑形成围廊,给居住者提供了360度的全景视野,但最突出的要数门廊的进口楼梯,它是后来欧洲各地皇家花园别墅门廊设计的雏形。
◎史迪克风格(Stick)
史迪克风格是哥特复兴风格到安妮女皇风格之间的过渡,它强调墙面整体装饰性而非局限门和窗或屋檐等处的细节。这种风格在1878年很盛行,它造型非常漂亮,享有"木质安妮女皇风格"的雅号。其特征为:
正立面为陡峭的山墙,侧向也有三角形山墙相交,山墙上有装饰木架;屋檐外和进口门廊均有斜向木条架作装饰;外墙常有木板包裹,水平及垂直方向都有木条镶嵌。
它有两种形态:正立面山墙;常作为城市住宅。
◎乔治亚风格(Georgian)
古典文艺复兴传统
欧洲各国文艺复兴时期的建筑风格(意大利在15世纪,法国在15世纪后叶,英国在16世纪)是形成美国文艺复兴的深刻背景,虽然各国在文艺复兴时期都渗入本国的灵气与思想,但有一点是共同的,即对古典风格的继承与创新。在别墅风格的体现上均具备对称、平衡和细部装饰精美等特点。在这一时期,西欧对美国别墅风格的影响是明显的,也是在这一时期,欧洲开始逐步成为世界上经济、政治和文化方面最强大的地区,属于这一传统的风格有乔治亚风格、亚当风格。
英国别墅强调门廊的装饰性,比较"讲究门面"。乔治亚风格 在英国殖民国家中整整流行了一个世纪(18世纪),它是由意大利文艺复兴风格传入英国后派生出来的,并秉承古典主义对称与和谐的原则,是对美国最有影响的一种风格。它的特征为:
A、正立面常有古典门廊;
B、廊檐下有长方形团排列,屋檐上有齿饰;
C、窗户上下成对,分割成许多小网格(9到12个),通常窗户也是5列,为中央对称;
D、大门常有长方形雕花组成排列图案,门梁 上有竖向排列的长方形花纹。
有五种形态:侧山墙;双折线屋顶;四坡屋顶;中央山墙;常作为城市住宅。
◎亚当风格(Adam)
亚当风格是乔治亚风格的发展与精华,在美国东北部极为流行,它吸取了亚当兄弟对意大利文艺复兴风格的研究成果。与乔治亚风格相比,屋檐齿饰加长,正门上方加了一个半圆形或椭圆形气窗,墙面窗户有装饰窗修饰,其余的特征和形态与乔治亚当风格几乎一致。
◎意大利文艺复兴风格
文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格,而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。
文艺复兴时期的建筑师和艺术家们认为,哥特式建筑是基督教神权统治的象征,而古代希腊和罗马的建筑是非基督教的。他们认为这种古典建筑,特别是古典柱式构图体观着和谐与理性,并同人体美有相通之处,这些正符合文艺复兴运动的人文主义观念。
一方面采用古典柱式,一方面又灵活变通,大胆创新,甚至将各个地区的建筑风格同古典柱式融合一起。
◎罗马风格(Roman Revival)
源于古罗马风格,又名早期古典复兴风格,在美国获得独立后的16世纪末、17世纪初最为流行。其别墅特征是:
A、有一简单的三角形屋顶或三角屋脊;
B、正立面是一个与屋檐等高的古典的门廊(它是正立面最显眼的进口);
C、古典门廊由四根基础为方形的柱子和一个正山墙(三角楣组成);
D、正门的门上方有一半圆形或椭圆形的气窗;
E、窗户是按中心轴对称分布的,通常有五列(少于三列和多于七列是少见的)。
它有三种形态:二层;一层;带侧翼附楼。
◎辛格风格(Shingle)
这类别墅在美国东北部较多,多数建于1880-1900年,至今保存完好。它根基于三大风格:
(A)安妮女皇风格的宽长门廊,不对称布置;
(B)殖民复兴风格的双折线屋顶,古典柱头及巴拉丁"窗户";
(C)罗马风格的不对称和雕塑般的形体。
有的学者认为:辛格风格别墅是罗马风格别墅的木制品。该风格最引人注目之处在于;
(A)正立面的陡峭的大山墙(与另一山墙正交)及长门廊;
(B)多层次屋檐;
(C)墙体在墙角处连续过渡,墙体与屋檐连续过渡。
◎法国折衷主义风格(French Revival)
第一次世界大战中
A、装饰较简单,三角屋顶高而陡,有时也有山墙;
B、屋檐与墙体的接触处装饰仅为一个台阶;
C、砖墙结构或涂外墙层,有时也用墙外布置装饰手法;
D、窗边等仅有一根石条装饰。
有三种形态:对称型;非对称型;带塔楼。
◎殖民复兴风格(Colonial Revival)
这是一个世纪的风格,由美国建筑大师麦基姆(Mckim)兴起,虽然其他风格对它也有影响,但它基本保持了乔治亚和亚当风格(英国传统),[[因吸收了安妮女皇风格而显非对称性(如开一个辛格窗,加上一个安妮楼堡等)。第二次世界大战后,因时尚的变化,这种风格逐步简化。虽然如此,这种风格却是美国现代别墅风格形成的一块基石。与亚当风格相比,低层窗户演变成左右一对,大门廊纵深加长,加上冠顶形成一个进口,其余特征与亚当风格相接近。
这种风格有九种流派:非对称;四坡层顶配全宽度门廊;四坡层顶式;侧向山墙;中央山墙;双折线层顶;一层;二层楼外伸(加利森式);三层。
◎德国风格(Germany)
德国民主建筑在别墅方面最具有代表性的风格要数德式(fachwerk-bau)和城堡式(德国目前工地仍保留许多原型)城堡式可归入古堡风格中去论述。德式风格是从中世纪帝国民间住宅基础上发展起来的。与英国都铎风格相近,不同的是每个立面几乎都有明显的装饰,俗称"绷带"式建筑,是日尔曼民族的主要民居形式。
◎古堡风格(Chateauesque)
源于法国16世纪古城堡建筑,将早期哥特风格和文艺复兴装饰技艺融于一体。美国建筑师亨特(Hunt)从法国学成后于1895年设计了美国第一栋古堡风格别墅。由于古堡别墅大多数由石块砌成,细部装饰又极昂贵,因此,数量并不多。其建筑特征为:
A、高而陡的四坡顶,正立面屋顶上开有数个老虎窗,并沿伸到墙面;
B、老虎窗上、烟囱上、侧墙上常有精美的哥特装饰物,垂直升天;
C、石墙,通常还有一个古色古香的塔楼,看上去很神秘。
它有五种形态:四坡顶为两个山墙相交;侧山墙顶;正山墙顶;两山墙正交;双折线顶。
◎希腊风格(Greek Revival)
源于古希腊庙宇风格,在19世纪中叶盛行美国,主要有两大因素:
(A)当时的人类学调查证实了古罗马风格的源泉是古希腊风格;
(B)希腊在1821年到1830年间进行了独立战争。因为这两个原因,人们对希腊及古希腊建筑风格的兴趣倍增,希腊风格时兴了约40年后逐步为哥特风格和意大利文艺复兴风格及维多利亚风格所代替。其特征是:
A、屋顶为低坡度的山墙或四坡顶;
B、在三角形屋檐下及正门廊的屋顶下有宽长的上楣带;
C、古典式门廊(有时与屋檐等高)的顶通常是平的,由若干根圆形或方形的立柱支撑;
D、正大门上有横向装饰条,与精制的大理石装饰融于一体。
它有六种形态:门廊与屋檐等高;门廊低于屋檐;正立面是全断面门廊;正山墙门廊;正山墙门廊带侧翼;平顶(城市住宅中)。
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